La création des costumes

 

→→Game of Thrones peut être considéré comme une série d'époque, mais la mode — volumes structurés, découpes stratégiques, et les textures, textures, textures (salut, Jon Snow !) — en est aussi éloignée que possible. A l'approche de la saison finale, nous avons rencontré la costumière de toujours Michele Clapton et obtenu quelques exclusivités sur les looks les plus mémorables de la série.

→→ La robe aquatique de Daenerys Targaryen (saison 2). “C'est assez tôt dans le voyage de Daenerys [Emilia Clarke]. L'imprimé était inspiré d'un joli pont orné choisi par Gemma Jackson [la décoratrice].” L'équipe des costumes a peint à la main les dessins métalliques sur du papier de soie. Pour finir, l'armurier de la série s'est servi des mêmes motifs pour créer les pièces métalliques aux épaules et la ceinture.

→→Daenerys à Meereen (saison 4). “C'était l'une des robes les plus difficiles à faire. Elle devait avoir l'air simple, mais la structure avec laquelle on travaillait, avec si peu de couvrage, devait être coupée de façon précise. Il fallait aussi qu'Emilia ne se sente pas mal à l'aise en la portant.”

→→Le manteau de Jon Snow (saison 5). “La presse a compris de travers quand ils ont dit que c'était un tapis IKEA... celui-là, c'était pour Samwell [Tarly] !” Ce manteau était si lourd que l'équipe devait le porter. De plus, quelques prouesses technologiques étaient dissimulées sous la fourrure. “On avait trouvé ces vestes géniales que les acteurs portent sous leurs costumes. On injectait de l'eau chaude en hiver, et de l'eau fraiche en été pour les rendre plus confortables.”

→→La robe de mariée de Sansa Stark (saison 5). “Les boutons sur le devant rappellent sa mère, la fourrure sur les épaules renvoi à son père et à ses frères, et la texture rappelle les tissus simples portés par les gens à Winterfell.” Cette robe compliquait aussi le travail de l'équipe. “Pour la plus grande horreur des décorateurs, elle agissait comme un grand balais, et enlevait toute la neige fraîchement répandue. Il fallait remettre de la neige pour chaque prise.” Clapton se chargeait elle-même de recoudre la robe sur le dos de Sophie Turner après chaque prise où Ramsay déchire cette dernière.

→→La robe 'entonnoir' de Cersei Lannister (saison 3). “A ce moment dans l'arc de Cersei, elle se sent menacée par Margaery, et elle tentait de faire ressortir son pouvoir de Lannister.” D'où le lourd fourreau rouge, les accents d'armures, et le collier imposant. Tout a été assemblé par Lena Headey elle-même. “Elle a très bon goût, ainsi qu'une très bonne compréhension du voyage de son personnage.”

→→La robe de mariée de Margaery Tyrell (saison 4). “La rose est l'emblème de la famille de Margaery, je voulais donc une rose et des ronces qui avaient l'air de grimper vers le haut de la robe et de la couronne, où elles commenceraient à, symboliquement, étranglement son hôte Baratheon.” Les roses ont été roulées à la main, et bien que la coupe de la robe semble simple, une structure devait soutenir le poids des roses.

→→La chaîne d'Ellaria Sand (saison 4). La robe très révélatrice qu'Ellaria (Indira Varma) portait au mariage de Margaery et Joffrey “était dessinée pour irradier du pouvoir, de la fierté, et la conscience de sa sexualité.” Clapton s'est inspirée de peintures et illustrations du Kama Sutra pour ce look. Et pour ce qu'elle portait sur la tête, l'équipe de Clapton a créé cette parure en chaînes moulante comme “un bijou la distinguant des autres.”

→→La robe de couronnement de Cersei (saison 6). “Je la voulais en noir, pour montrer le deuil profond qu'elle porte pour ses enfants et son père. Ses robes sont comme des armures. Elle est intouchable : elle n'a plus besoin d'utiliser sa sexualité pour obtenir ce qu'elle veut. Elle est devenue assez androgyne. Elle a enfin ce qu'elle a toujours voulu... mais est-ce que ça en valait la peine ?”

→→Source

Où est Walder ?

 

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→ Dans Game of Thrones, les mots des Frey sont “We Stand Together.” C'est peut-être pour ça que tout le monde s'est rassemblé à Westeros. Pouvez-vous retrouver ce bon vieux Walder Frey dans cette mer de personnes en guerre ? Tant que vous y êtes, essayez aussi de trouver 64 de ses amis (plus des loups et des dragons!). Et ne vous inquiétez pas : personne ne se cache dans une tarte. Essayez de retrouver Walder ci-dessous, ou OUVREZ L'IMAGE EN GRAND FORMAT. Source.

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La création d'un dragon

 

→→Daenerys est peut-être bien la Mère des Dragons dans Game of Thrones, mais leurs vrais parents sont à Pixomondo, une entreprise d'effets spéciaux localisée en Allemagne. Depuis la saison 2, ce sont eux qui ont créé les apparences de Drogon, Rhaegal, et Viserion. Avant l'arrivée de la huitième et dernière saison, nous revenons sur le processus de création avec le superviseur d'effets visuels de Pixomondo, Sven Martin, qui nous explique comment rendre les dragons réels (pas trop quand même).

→→“On a commencé avec un modèle de base, qu'on voit dans la saison 1 mais avec une approche plus sombre. On a retravaillé le design, on a rajouté des piques, même quand ils sont des bébés. C'était un peu comme tout refaire, mais on a gardé ça crédible pour le public. Ils devraient avoir l'air d'être les mêmes bébés, alors qu'ils ne le sont pas.”

→→“Les écailles sont devenues piquantes et tranchantes. Ils sont censés être mignons, mais mignon d'après un critère de dragon. Ça n'affectait pas seulement la couleur, mais aussi la forme.”

→→“On les a rendu plus sombres, la peau plus brillante. A partir de ce moment, ils se sont développés. Chaque année, on réfléchissait et retravaillait leur design d'après la nouvelle histoire, surtout au début.”

→→“Chaque année avait une spécialité, ce que les dragons pouvaient faire ou comment ils évoluaient.”

→→“[Pour qu'ils soient réalistes] on regardait plusieurs éléments. Tout était basé sur le monde animal, parce qu'on ne créé pas juste des créatures fantastiques imaginaires. On voulait les garder réalistes. On les construisait donc depuis l'intérieur vers l'extérieur, en commençant par le squelette, puis en ajoutant les muscles et la peau par dessus.”

→→“Les dragons étaient toujours en contact proche avec les acteurs. Et on filmait à l'extérieur, dans de vrais endroits. Alors tout est réel, et pas supposé être imaginaire. On voulait transférer cette impression. Pour créer les squelettes, on s'est inspirés des chauve-souris et des oiseaux.”

→→“Dans la saison 3, on a ajouté un nouveau trait aux dragons. Quand ils sont agressifs, et que leur but est de faire office de chiens de garde, ils font ressortir ces piques sur leur cou. Cette idée vient du lézard fruit, qui fait ceci, mais dans un sens opposé.”

→→“On a dû modifier les dragons chaque saison. Chaque nouvelle saison, on parlait du nouveau design avec Joe Bauer [le directeur des effets spéciaux de GOT]. La saison influençait le design. On les refaisait du début.”

→→“On a commencé à modifier leurs proportions, puisqu'on savait qu'ils allaient voler. On a rendu leurs ailes un peu plus grandes. On a changé la poitrine. On a regardé ça sur des squelettes d'oiseaux. Ils ont une poitrine plus large pour qu'il y ait assez d'espace pour les muscles, ce qui pousse les ailes. Ensuite on regardait beaucoup les lézards pour la texture. C'était une référence constante pour nous, parce qu'il existe des centaines de types de lézard. Il est impossible de créer des lézards plus cool que ceux qu'on trouve dans la nature. Tout est là. Il fallait trouver les bonnes références, ce qui était chouette à faire.”

→→“La première fois que Dany [Emilia Clarke] a grimpé sur le dos d'un dragon, on a du redessiner les piques. Il lui fallait des prises auxquelles s'accrocher. Ce design a encore évolué dans la saison 7 quand il y a eu plusieurs personnes qui sont montées sur le dos de Drogon. On devait faire de la place pour plus de personnes.”

→→“Enfourcher et descendre d'un dragon est piégeur, parce qu'ils sont très larges, et il fallait qu'on trouve un moyen de la faire monter et descendre sans la mettre en danger ni qu'elle se blesse sur une des piques, mais sans qu'elle ait l'air non plus d'être un spécialiste. Elle reste une reine, c'était un défi.”

→→“L'un des points sur lesquels on s'est concentré, c'est le fait que les dragons soient en contact rapprochés avec les acteurs dans des épisodes plus lointains. Dany touche leur peau et leur museau. C'est là que ça doit avoir l'air réaliste. Il faut trouver un équilibre, que le dragon montre de l'émotion, sans qu'ils aient l'air d'être humains. C'était quelque chose, rendre ça évident pour les spectateurs, mais sans les humaniser. C'était constant chaque année, qu'ils restent des animaux.”

→→“Les dragons sont bons pour le business. Je suis hyper reconnaissant d'en avoir fait partie. Quand j'ai commencé la saison 2, je ne savais pas du tout ce qu'était Game of Thrones. Je n'avais pas lu les livres, et je ne savais pas du tout quel type de phénomène ça allait devenir. C'est comme de travailler sur le Seigneur des Anneaux ou Harry Potter. Quand je rencontre des gens, la plupart d'entre eux n'arrivent pas à croire qu'ils parlent à quelqu'un qui créait vraiment des choses aussi iconiques que les dragons.”

→→Source.

Les acteurs pendant la press junket à Londres

 

→→Découvrez la troisième vague des interviews enregistrés en février ! Je vous rappelle que la press junket a eu lieu sur deux jours, et que pour le moment ce ne sont que les interviews de la première journée qui sont sortis !

→→HBO Asia continue de nous gâter, d'abord avec cette vidéo très mignonne de Joe Dempsie et Jacob Anderson, qui s'envoient des fleurs. Joe n'apprécie cependant pas que Jacob ait été en contact avec sa mère lol. Ensuite, Emilia Clarke s'est vue demandé quel personnage décédé elle voudrait voir sur le trône... et la belle a dit qu'elle aimerait bien Khal Drogo, puisque Jason Momoa est l'un de ses grands amis depuis le début du tournage. Elle n'est cependant pas sûre qu'il puisse s'y asseoir, car il est très grand !

→→Goldene Kamera a également révélé deux nouveaux interviews : le premier, avec Hannah Murray et John Bradley, interrogés à propos de la relation de Sam et Gilly dans la saison 8. Hannah dit qu'ils ont vécu un incroyable parcours, et que pour la première fois depuis longtemps, ils sont maintenant de nouveau au milieu de l'action principale de la série. John a également dit avoir éprouvé du soulagement en lisant le scénario du dernier épisode, parce que la série finissait d'une manière satisfaisante. Dans le second, Nikolaj Coster-Waldau et Jerome Flynn reviennent sur la réaction du casting à l'issue de la lecture des scénarios, racontant qu'il y avait eu des applaudissements, mais aussi beaucoup de larmes.

→→Encore des interviews avec Moviestar : d'abord, Gemma Whelan et Iain Glen, dégustant de délicieux cafés, avant que Iain ne donne son avis sur la fin, appropriée selon lui. D'après lui "le scénario était si bon, parce que chaque personnage était vraiment pris en compte." Ensuite, Emilia revient sur la montée au pouvoir de Daenerys : "Daenerys est une femme qui cherche le pouvoir sans repentance, qui l'obtient et la gère. L'aspect le plus fédérateur de GOT est de montrer le rôle que joue le pouvoir et Dany est ... une puissante f**** de p***."

 

→→D'autres interviews avec Vodafone sont sortis. Dans le premier, le cast revient sur le moment des adieux. Nikolaj parle de sa scène finale, parce qu'il était à la fois heureux d'avoir participé à une série de ce genre, mais aussi triste de devoir y faire ses adieux. Joe avoue que tout allait bien, jusqu'à ce qu'il voit un autre membre des acteurs pleurer, ce qui l'a fait pleurer du même coup. Jacob dit qu'il était très triste le dernier jour, parce qu'il ne voulait pas que tout ça se termine. Liam Cunningham a confié que ça avait été très bizarre de raccrocher son costume le dernier jour, en sachant qu'il ne le porterait plus jamais. Gwendoline Christie a essayé de profiter de chaque petits détails de cette dernière journée, et de se rappeler combien elle avait été chanceuse de faire partie de la série. Iain aussi a tenté de graver chaque instant dans sa mémoire, et de se rappeler de chaque moment de sa dernière journée. Dans le deuxième, Kristofer Hivju, Rory McCann et Gwendoline évoque l'un des ships les plus populaires auprès des fans, Tormund/Brienne, et de la possibilité que cette relation devienne canon dans la saison 8 : Gwendoline dit que jusqu'à présent on a vu que Brienne n'était pas du tout intéressée par Tormund, mais que comme il la respectait en tant que guerrière et par rapport à tout ce qu'elle avait vécu, "sait-on jamais...". Et Kristofer pense quand même que Tormund a une petite chance.

→→Enfin, Sky Atlantic a demandé aux acteurs qui ils voudraient voir sur le trône. Jerome dit qu'Arya est sa préférée, mais qu'elle est quand même dangereuse, et propose à la place Tyrion comme Rory, avant que Nikolaj ne lui réponde "T'as pas remarqué que tous les plans de Tyrion partent en cou***** ?". Isaac Hempstead-Wright voudrait un Stark au pouvoir, et choisit donc sa sœur Sansa, qui selon lui ferait une reine assez cool, et permettrait ainsi à toute la famille de déménager dans le sud et de profiter de la chaleur ; Maisie Williams choisit également Sansa, car elle en est arrivée là où elle est sans faire de sales coups contrairement à d'autres personnages. Emilia et Gwendoline veulent un des dragons ; Liam propose Samwell Tarly, ce que Richard Dormer approuve, même s'il trouve qu'il est trop bon pour ça. Kristofer dit que comme Tormund est un sauvageon, il se fiche des trônes du coup.

"I am the sword in the darkness. I am the watcher on the walls."

 

"Oh, but it was, my lord," Cersei insisted. "When you play the game of thrones, you win or you die. There is no middle ground."

Découvrez le poster officiel FINAL de la saison 8.

→→Encore un très beau visuel, où la tête d'un dragon et le Trône de Fer donnent l'impression de se fondre l'un dans l'autre, dessinant aussi une couronne. A cette occasion, je vous mets à sa suite les posters des saisons précédentes ; quels sont vos favoris ? Pour ma part, celui de la saison 6 reste mon préféré, mais j'avoue que ce nouveau poster de la saison 8 pourrait bien le... détrôner !

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Les scénaristes reviennent sur les critiques concernant le rythme des épisodes de la saison 7

→→Lorsque la saison 7 a été diffusée en 2017, c'était le drame le plus acclamé d'HBO, et à la production la plus chère. C'était aussi la saison la plus courte, avec seulement sept épisode au lieu des habituels 10. Pourtant la saison a couvert pas mal d'arcs. Beaucoup de choses se sont déroulées. Mais pour certains fans, le rythme était parfois trop rapide, en particulier quand les personnages se déplaçaient à travers Westeros. Dans les saisons précédentes, il fallait parfois plusieurs épisodes pour atteindre un autre endroit. Mais le rythme accéléré de la saison 7 alors que la série approche de son final a fait quelques écarts, les personnages se retrouvant téléportés d'un endroit à un autre.

→→EW a évoqué ces critiques avec les scénaristes au cours de notre visite sur le plateau la saison passée.

 

→→“On a fait le choix de juste 'en finir' la saison passée,” a expliqué le co-producteur exécutif Bryan Cogman. “Vous pouvez vous asseoir et faire les calculs de combien de temps ça prendra aux bateaux de se rendre d'un Point A à un Point B et quoique ça ait été, voilà, c'était tout. Il y a toujours quelque chose que tout le monde doit bûcher, et j'imagine que cet outrage n'est pas pire que d'autre, alors je l'accepte.”

→→“On ne lit pas tellement ce genre de trucs,” dit le showrunner Dan Weiss. “Si quelqu'un dit, 'Je n'aime pas la façon dont vous faîtes ça,' je n'ai aucune idée du pourcentage de personnes qui pensent ça. Si c'est une opinion très répandue sur internet, je n'en ai toujours aucune idée, ça peut être 1% de personnes pendant 10 minutes, et ensuite on dirait que ça a l'air d'être plus que 1%. Mais il n'y a pas de moyens de le dire, et je ne suis pas intéressé de découvrir à quel point ce genre d'opinions représentent ou pas les personnes qui regardent la série. Si vous commencez à penser à ça, vous devenez dingue.”

→→Cela étant dit, le scénariste Dave Hill note que la saison 8 a peu de chances de recevoir les mêmes critiques, bien qu'ayant seulement six épisodes pour conclure l'histoire.

→→“Il est évident que vous ne voulez aucun critique d'aucune sorte,” dit Hill. “Mais avec toutes les choses qu'on installait pour préparer le terrain de la saison 8, on devait parfois accélérer la cadence de certains épisodes. On a fait beaucoup de sauts dans le temps qui ont égaré la plupart des spectateurs. On aurait pu mettre des sous titres 'Trois semaines plus tard', mais on ne l'a pas fait. Parfois il faut un peu tricher. Pour la saison 8, on a essayé de garder la logique temporelle plutôt que les déplacements rapides.”

→→Source.

Les acteurs pendant la press junket à Londres

→→Découvrez la suite des interviews enregistrés en février dernier ; sachez que jusqu'à présent ce ne sont que les interviews de la première journée qui sont sortis, donc on en aura sûrement encore beaucoup jusqu'au début de la saison !

→→Nikolaj Coster-Waldau et Jerome Flynn sont revenus sur la bromance Jaime/Bronn avec HBO ASIA : Jérôme explique, assez contrarié, que Jaime a quitté Port-Réal sans rien dire à Bronn, ce à quoi Nikolaj répond que si, Jaime a bien laissé une note à Bronn, mais qu'il a oublié qu'il ne savait pas lire. Jérôme insiste en disant qu'il n'a rien lu de tel, et Nikolaj dit qu'il lui avait donné rendez-vous derrière un arbre, et qu'en l'attendant, il grave des cœurs avec le nom de Bronn sur le tronc, et que ce sera là où on retrouvera Jaime au début de la prochaine saison.

→→HBO Asia a également posté cette petite vidéo rigolote, où Emilia Clarke d'un côté, et Iain Glen et Gemma Whelan de l'autre, se font demander avec quels personnages de la série ils n'aimeraient pas se retrouver coincés dans un ascenseur : guère d'hésitation pour Iain et Gemma, qui citent à peu près tous les méchants de la série - Joffrey, Cersei, Ramsay, le Grand Moineaux, les dragons... - tandis que le choix semble un peu plus difficile pour Emilia, qui finit par se décider pour le Limier, puisque "il est vraiment énorme, et il a l'air de manger beaucoup de poulet alors c'est... beaucoup d'odeurs... avec tout ça !", quel clown notre Emilia ! Tous les trois s'accordent également sur les Marcheurs Blancs et Littlefinger, Emilia disant aussi que ça serait stressant parce qu'elle arrêterait pas de se demander pourquoi il aurait ce rictus en la regardant.

→→Joe Dempsie et Jacob Anderson ont tenté de chanter en espagnol pour Moviestar, et sont également revenus sur la lecture des scripts en commun avec Allociné : "Le fait de lire cette dernière saison était assez similaire au fait de la filmer," se souvient Joe. "En la lisant, il y avait quelque chose qui me donnait envie de ralentir le temps. En lisant le script du dernier épisode, vous voyez les choses devenir de plus en plus consistantes. Dans un sens, vous n'avez pas envie d'arriver à la fin, même si vous savez que vous devez encore tourner tout ça, qu'il vous reste encore à vivre cette incroyable expérience. On était vraiment aussi excités que n'importe qui de lire l'histoire, de découvrir ce qui allait se passer."

→→Jacob, lui, se souvient notamment de la tension qui régnait parmi les acteurs au moment fatidique : "Collectivement, on a tous pris une grande bouffée d'air avant de commencer la lecture de ce dernier épisode. Dans la pièce, l'atmosphère était lourde. Vraiment très lourde." "C'est parce qu'il y avait beaucoup de monde," précise Joe. "Ce n'est pas un indice sur le fait que nous sommes dans le dernier épisode. On était tous assis là. Mais il me semble que c'est Kit [Harington] qui parlait d'un moment particulièrement profond pour lui, il disait qu'en général, quand on arrive à la fin d'une saison, on peut lire : 'Fin de la saison 4' ou 'Fin de la saison 5'. Et là, sur la dernière page de l'épisode 6, on pouvait lire : 'Fin de Game of Thrones'."

 

→→Toujours pour Moviestar, Carice Van Houten est revenue sur la façon dont elle a rejoint la série au cours de la saison 2, après avoir été approchée pour la saison 1, n'ayant finalement pas pu passer les auditions pour conflits d'emploi du temps. "Je ne sais pas ce que j'aurais fait pendant ces sept années sans GOT. J'aurais cherché d'autres boulots... je ne sais pas. Ça a été un véritable plaisir d'incarner un personnage si iconique dans une série si emblématique. J'en suis très reconnaissante".

→→Ensuite, c'est au tour de Gwendoline Christie de se confier : "Brienne est un personnage très marginal. Une femme décrite comme 'très laide' et 'anormalement forte'. Elle est quelqu'un de vulnérable, qui s'exprime au travers de ses actions et de ses choix. Ça a été difficile de lui dire au revoir, parce qu'elle a fait beaucoup pour moi." Elle avoue aussi qu'incarner ce rôle lui a donné énormément confiance en elle, car les aspects physiques de Brienne qui la faisait se faire rejeter, sont les mêmes à cause desquels Gwendoline a souffert plus jeune, et qu'elles ont toutes les deux pu surmonter ça.

→→Moviestar a également interviewé Sophie Turner et Maisie Williams : la première est revenue sur l'évolution de Sansa, expliquant qu'elle trouve qu'il est assez facile de s'identifier à elle, car "on a grandi avec elle, on l'a vu évoluer depuis qu'elle était cette petite fille qui voyait le monde en rose, qui a ensuite lentement commencé à apprendre et à devenir plus mûre. Et je crois que c'est pour ça que les gens s'identifient à elle, beaucoup d'adolescents sont comme ça." Des paroles très justes, car c'est l'une des raisons qui me font aimer Sansa !

 

→→Encore un interview avec un média espagnol, en l'occurrence Vodafone. D'abord, Gwendoline évoque la façon dont la rencontre de Brienne avec Catelyn lui a donné de la force, le courage d'exister dans cet univers très patriarcal et sexiste. Elle cite aussi les livres, lorsque Brienne dit à Catelyn qu'elle trouve qu'elle une force différente de celle des champs de bataille, une force propres aux femmes. Ensuite, c'est Sophie et Maisie qui se prêtent à une petite session de questions/réponses assez sympathique, oui elles devaient attribuer des adjectifs soit à Sansa, soit à Arya : qui est la plus courageuse, la plus drôle, la plus forte, la plus dangereuse, la plus romantique... elles sont trop mignonnes quand elles se regardent pour voir ce que l'autre a mis hihi.

Le tournage des cascades et autres scènes d'action

  

 

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→ →HBO a cette fois publié une vidéo présentant le travail de Rowley Irlam, coordinateur de cascades, et de son équipe à l'occasion de la bataille de Durlieu, des Bâtards ou encore du Champ de Feu. On y voit les classiques combats à l'épée et chutes, mais aussi de quelle façon des scènes impliquant du feu sont tournées sans mettre en danger les cascadeurs...

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