Nouveautés du cast au 5 août 2026

Annie Shapero pour ELLE USA

Criston Cole est la dernière victime du jeu des trônes : et son assassin, Alyssane Blackwood, a fait forte impression semble-t-il. Le magazine ELLE a donc décidé de partir à la rencontre de son interprète, l'actrice australienne Annie Shapero...

Elle avait déjà fait du tir à l'arc dans sa jeunesse, ce qui a fini par être utile dans sa vie profesionnelle... “J'en avais fait à l'école, mais j'ai réservé une leçon privée avec un gars à Melbourne, qui a 80 ans et qui donne des cours dans un parc. Alors j'y suis allée pour m'entraîner avec lui, j'ai fait une vidéo de moi tirant des flèches, et ensuite la vidéo pour l'audition. Après ça, on m'a rappellée. Mais le problème, c'est qu'à ce moment, j'étais toujours à Melbourne. J'avais prévu de partir pour Londres un mois après avoir obtenu le rôle, ce qui était un timing très fou et hasardeux. Mais en me préparant pour la deuxième audition, j'ai appelé le voisin de ma mère qui habite à la campagne, j'ai fait un peu d'équitation, j'ai sauté dans l'avion le lendemain et j'ai ramené mes fesses en Angleterre.”

Sa découverte du look final d'Aly la Noire : “J'arrêtais pas de dire comme elle était badass. Je disais à Amanda [Knight] et Ros [Rosalia Culora] quand je suis allée faire les premiers tests de coiffure et maquillage, que j'avais le sentiment qu'elle allait être le personnage le plus cool que j'allais jamais interpréter... Même avec la peinture de guerre, Amanda a utilisé cette poudre. Donc même pour le détail de cette peinture de guerre que vous voyez autour de ses yeux, ce sont différentes couleurs. Et puis il y a toutes les tresses qui reflétent ce que vous lisez dans le livre, mais on est parti sur un style général plus masculin, plus androgyne, ce qui était assez libérateur à interpréter, surtout en tant que femme, parce que ça voulait dire qu'aucune partie de mon esprit en tant qu'actrice ni en tant que personnage ne s'appuyait sur la beauté, d'aucune façon que ce soit. C'était très libérateur.”

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Annie Shapero pour Hunger Magazine

Décidement, avec à peine moins de 5 minutes de temps d'écran au total depuis le début de cette saison, l'actrice a bien marqué les esprits - ou alors HBO a un léger biais Team Black pour continuer à autant mettre en avant les acteurs de cette faction lol - car Annie a eu un deuxième photoshoot en moins de 2 jours.

Son approche du personnage : “Pour commencer, George écrit les femmes avec tant de complexité et de nuances, que c'était une joie de me plonger dans ce personnage. De sa façon de bouger aux gens qui l'influencent, j'étais vraiment servie. La beauté et le challenge avec la fantasy, c'est justement que c'est à propos des fantasmes des gens. C'est une chose de traverser ces univers depuis un canapé douillet, c'en est une autre de s'immerger dans un tournage où des milliers d'heures ont été passées à construire cet univers. Alors au lieu de me laisser me sentir dépasser à l'idée de jouer un personnage que les gens adoraient déjà, je me suis sentie très soutenue par l'univers qui avait déjà été construit par cette incroyable équipe. Il y avait beaucoup de contenu dans lequel puiser, à l'écrit et environnemental. Quant à suivre mes instincts ? J'ai eu le plaisir d'incarner une femme très instinctive. ‘Black Aly’ est une femme de la nature. Elle pratique la religion des Anciens Dieux du Nord. La façon dont elle bouge parait ancienne, brute, téméraire. Alors c'est sûrement le moins qu'on puisse dire, qu'elle était le vaisseau parfait pour permettre à ces choix instinctifs de transparaître.”

Rejoindre de grosses franchises, bien sûr HOTD mais aussi le prochain prequel de The Boys, Vought Rising : “Avec une série comme House of the Dragon, on marche dans les empreintes d'un géant, Game of Thrones. Et pour Vought Rising, on découvre le prequel d'une série qui vient de terminer sa cinquième et dernière saison, The Boys. Travailler au sein de ces franchises a été vraiment très excitant. J'étais déjà fan des deux séries, alors de pouvoir collaborer avec des gens dont j'admire le travail depuis longtemps était un vrai cadeau. Il y a toujours de la pression en tant qu'artiste, surtout quand la série a autant de succès et est autant aimée. Mais de pouvoir faire ça au sein de 'familles' qui ont fait ça ensemble depuis si longtemps fait un peu retomber la pression.”

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Promo...

Le 27 juillet, Hannah Waddingham et Faye Marsay assistaient à l'avant-première de la saison 4 de Ted Lasso à Los Angeles. Le 29 juillet, Fabien Frankel était invité sur le plateau du Tonight Show Starring Jimmy Fallon pour évoquer sa tragique mort dans le 3x06 de HOTD, tandis qu'Hannah et Faye prennaient part à une projection 'pour votre considération' toujours à LA pour la suite de la promo de Ted Lasso.

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Hannah Waddingham pour le New York Times

Avoir 2 séries qui sortent à moins d'un moins d'intervalle l'une de l'autre, ça veut dire beaucoup de visibilité décidément...

Animer l'Eurovision, chanter pour les Olivier Awards et le 'Christmas Special' d'Apple, jouer dans des comédies et des films d'action... “J'aime utiliser toutes les parties de mon corps, parce que les choses auraient pu être très différentes. J'aurais pu n'avoir aucun succès. [Depuis le début de la diffusion de Ted Lasso, le rôle de Rebecca] a montré à tout le monde ce dont j'étais capable depuis tout ce temps.”

Son avis sur la chirurgie esthétique : “[Elle n'a rien fait jusqu'à présent, car elle veut garder] le contrôle total de mon visage, et qu'on voit que j'ai bien 52 ans, parce que je suis plus assurée, plus confiante. Alors pourquoi voudrai-je avoir l'air d'avoir 30 ans, alors que je n'étais pas aussi heureuse quand j'avais 30 ans ?”

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Nikolaj Coster Waldau pour le festival d'Annecy

L'acteur a apparemment fait une visite en France à la fin du mois de juin, pour participer au festival d'animation savoyard : le compte instagram de l'événement vient en effet de dévoiler des portraits qu'il aurait réalisé à cette occasion il y a quelques semaines.

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Ewan Mitchell pour Interview

Piégé à Harrenhal avec sa nouvelle chérie gothique, Aemond n'a pas eu grand chose à faire ces derniers épisodes. Mais pour Ewan c'est le contraire, en ce moment il tourne Fonda en France, et sa co-star Odessa A'Zion l'a interviewé.

Savoir comment l'histoire finit dans le GOT Verse : “Vous ne voulez pas vous projeter trop loin, mais en même temps, à cause de Game of Thrones, nous savons tous comment ça va finir. Toute la dynastie Targaryen va finir par s'effondrer sur elle même et disparaître. Mais c'est genre, comment cela va se produire, qui va-t-il rester... ce qui est intéressant. Je ne veux pas trop en dévoiler, mais ce qu'Aemond laisse derrière lui, longtemps après sa mort... peut-être qu'il provoque une sorte d'effet papillon.”

Son pire jour sur le tournage de HOTD cette saison : “Probablement ma scène de combat [du 3x02]. Parce que je portais cette magnifique armure faite par notre costumière, Caroline McCall, et elle a été faite sur-mesure, pour être très ajustée à mon corps. Ils m'ont fait un scan à 360°, et ensuite ils ont confectionné les pièces pour qu'elles m'aillent. Ils ont fait ça en octobre/novembre [2024]. Mais ensuite on a tourné cette scène huit mois plus tard, et mon corps avait un peu changé. J'avais pris un peu de poids donc... ça m'allait très, très juste. C'était très étroit quand je respirais.”

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Encore de la promo !

Le 1er août, Maisie Williams a pris part à une projection des Ensorceleuses au Hollywood Forever Cemetery organisée par Cinespia à Los Angeles, j'adore ses cheveux et sa mise en beauté. Le lendemain, elle était à une projection surprise du 2e volet avec le cast. Le 4 août, Hannah Waddingham et Faye Marsay se rendaient à une célébration à New York à la veille de la sortie de la saison 4 de Ted Lasso, avec une grande partie du cast.

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Visite de Chutebourg avec James Norton

Il reste moins d'une semaine avant que le final de la saison 3 de House of the Dragon ne soit diffusé ; c'est donc avec l'interprète d'Ormund Hightower que nous découvrons le plateau de tournage du lieu qui sera le théâtre de l'un des événements les plus choquant de la Danse des Dragons.

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BTS de l'épisode 3x06 de House of the Dragon

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Le bal du boucher

Fabien Frankel a toujours su que Criston Cole mourrait pendant la saison 3. Ryan Condal lui a passé le fameux 'coup de téléphone de la mort' que reçoivent les acteurs dont les personnages vont être tués avant le tournage de la saison. La seule chose que Fabien lui a demandé en retour, c'est si Cole meurt de la même façon que dans le livre, car il adore la façon dont c'est fait dans le livre, avec Cole qui offre de faire un combat en duel pour épargner ses hommes.

Le dernier combat de Cole était la scène préférée de Fabien cette saison ; elle a nécessité énormément de chorégraphie et de préparations.

Le fléau d'armes de Cole a été fabriqué avec de la cire et rempli de faux sang, puisqu'un véritable fléau d'arme aurait tué le cascadeur qui se prennait le coup dans le visage. Fabien a passé énormément de temps à répéter ses mouvements pour donner l'impression que ça pesait lourd.

Ryan Condal a offert en cadeaux d'adieu à Fabien le heaume et l'épée de Criston Cole 

Matt Smith ne sait pas comment il va faire sans son pote Fabien maintenant :(

  

Faux émissaires, vrais assassins

Le combat contre les assassins envoyés pour tuer Ormund et Daeron était l'une des scènes préférées de Freddie Fox.

Entre le faux sang, le faux vomi, le faux pipi, le faux caca, la fausse boue, les tapis qui décoraient cette scène ont eu besoin d'un gros, gros nettoyage.

Ormund est un grand stratége, mais son point faible est qu'il ne supporte pas les mauvaises odeurs, comme on le voit dans cette scène... c'était de la soupe que James Norton 'vomissait' à chaque prise. L'acteur a reçu un tonnerre d'applaudissements après avoir fait semblant de vomir pour la 30e fois de suite.

Bienvenue à Culpucier

Le plateau de la partie la plus misérable de Port-Réal fait environ 80 mètres sur 40. Un véritable espace de tournage à 360°, en comparaison de la saison précédente, où le plateau de la capitale était souvent complété par des fonds bleus/verts modifiés en post production.

Les mêmes allées sont utilisées et réutilisées, mais avec la magie du cinéma et des décors, on ne se rend même pas compte que les personnages repassent par où ils sont passés.

L'un des éléments qui différencie vraiment Culpucier du reste de la capitale, ce sont les égoûts à ciel ouvert ; l'équipe a simplement creusé une tranchée remplie d'eau dans la boue pour le réaliser, ce qui n'aurait certainement pas été possible à Caceres et Trujillo, ces villes étant classées au patrimoine mondial de l'UNESCO.

  

Une sombre nuit d'été

Avant de tourner la bataille du Gosier, toute l'équipe chantait des chansons pour se motiver. Cette habitude s'est poursuivie, jusqu'à la fin de l'épisode 6, quand Corlys se fait capturer, avec la fameuse ballade 'L'Ours & la Belle', déjà entendue dans GOT.

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REVUE DE PRESSE

Benjamin Evan Ainsworth pour Variety

Sur la tentative d'assassinat : “Je pense que le choc était une grosse partie de cette scène en général. C'est une escalade qu'il n'aurait jamais imaginé. Il y a aussi cette idée que la dynamique des pouvoirs entre lui et Ormund est en train de changer. Jon Roxton ici, était un homme qui suivait les ordres d'Ormund, mais c'est la première fois que j'essaye de l'arrêter. Alors il y a quelque chose, qui parle de cette dynamique dans ce groupe au milieu du chaos.”

Les théories de fans comme quoi Ormund teindrait les cheveux de Daeron : “Je les ai vues. Vous savez quoi, c'est drôle parce que ce n'est pas tiré par les cheveux d'imaginer qu'Ormund fasse quelque chose de ce genre. Sérieusement, il est le genre de gars qui ferait ça. Ca a été tellement cool de voir l'accueil et les théories des fans, et l'enthousiasme que les gens ont pour ce personnage, ça me dépasse. Il y a un univers où ça pourrait être possible, mais je ne sais pas. Je trouve ça cool qu'il ait les cheveux de la même couleur qu ceux de sa mère, qu'il y ait cette connection qu'il ressent. Cela fait des années qu'il n'a pas vu sa mère, mais il a créé cette image idéalisée de ce que pourrait être sa mère, dans l'espoir d'un autre genre de futur. Alors qu'ils aient les cheveux de la même couleur, la couleur vert, et qu'il se blesse les ongles, ce genre de choses, je trouve ça chouette de voir ces liens entre Alicent et Daeron.”

 

La version originale de la scène où Daeron demande à Gwayne si il a pu voir sa mère quand il était à Port-Réal : “Je ne sais plus exactement ce qu'on disait, mais je me souviens qu'on parlait avec Freddie, et puis il y a un moment à la fin de cette scène, je crois que ça dû être coupé, il vient vers moi, il mets son bras autour de mes épaules, et puis on part. C'est comme ça que c'était dans le scénario. Je crois qu'il y a une sensibilité ici, même s'il retourne à Villevieille. Ils ont un profond respect l'un pour l'autre, et leur relation est l'une de celles à suivre.”

Fabien Frankel pour NY Times

L'amour de Cole pour Alicent : “J'ai été amoureux quelques fois, et c'est très dur de penser à autre chose. Quand vous êtes sur le point de mourir, vous pensez aux gens que vous aimez. Il n'a pas de parents, de frère et soeur, de femme ou d'enfant. Qu'a aimé cet homme ? Alicent est la seule qu'il ait jamais aimée. Ce n'est pas surprenant pour moi qu'elle soit au centre ses pensées dans ses derniers instants.”

 

La libération d'accepter la fin de son personnage : “C'était libérateur pour moi en tant qu'acteur de ressentir ça. Quand on sait que la fin est proche, c'est difficile de ne pas vivre dans le moment présent, parce qu'on n'a pas d'autre choix. Vous ne pouvez vivre que maintenant. Si je devais reprendre les moments de la vie de Criston Cole où il a été heureux, s'il y en a, je dirais que d'être sur le champ de bataille dans cet épisode est l'un de ces moments. Cole n'a jamais été aussi heureux qu'alors qu'il approchait de la mort.”

Le point de rupture de Cole selon lui : “Il y avait une scène, qu'ils n'ont pas gardée. Criston se rend dans les appartements d'Alicent, et il s'écroule en pleurant dans ses bras, et elle le berce comme un enfant. La nature de la bête, fait que parfois les scènes ne sont pas gardées. Mais moi, en tant qu'acteur, je me souviens de cette scène avec Olivia. C'était la dernière scène de la saison 2, et on a terminé le tournage dès qu'on a terminé cette scène. J'ai senti que c'était ce moment : où il reconnait toutes ses erreurs, toute sa culpabilité, la réalisation que ce désastre est de son fait. Il a causé et créé cette destruction autour de lui.”

BTS de l'épisode 3x01 de House of the Dragon

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Un dragon sauvage

Les scènes du Val ont été tournées au Pays de Galle, avec beaucoup de brouillard et de pluie

Contrairement aux autres 'dragons mécaniques' de la série, celui utilisé par Phoebe/Rhaena a été modifié, pour permettre à l'acteurice de grimper dessus par les côtés.

C'est un petit chien du nom de Tina qui a servi de référence pour guider Phoebe sur ses interactions avec Voleur-de-Moutons.

  

La Ruffurque

Le lion des Lannister qu'on voit être décapité par les soldats du Conflans est complétement faux, de la tête aux pattes. L'équipe des prothéses/maquillage a également ajouté les blessures pour donner l'impression qu'il a été traqué avant sa mise à mort.

  

La bataille du Gosier

Il fallait 2h30 pour remplir les bassins ; 6 millions de litre d'eau ont été utilisés chaque jour.

Le producteur Kevin de la Noy, fort de son expérience avec James Cameron sur Titanic, a été d'une grande aide pour l'aménagement du plateau : il a notamment eu l'idée de construire un bassin 'humide' et un bassin 'sec'.

La Reine qui ne fut jamais a été construite en premier, le navire mesurait 38 mètres de long, et il pouvait bouger avec 115 personnes à bord.

Pour les scènes de brûlures, il a fallut planifier avec encore plus de précision que d'habitude, puisque les 'victimes' sont confinées sur un navire, contrairement à d'habitude sur la terre ferme...

Steve Toussaint, Abubakar Salim et Abigail Thorn ont passé 1 an à pratiquer et répéter les combats/cascades de la bataille avant de les tourner.

Le réalisateur a envoyé Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell et tous ceux qui avaient des scènes de dragons en cours d'équitation pour un meilleur jeu corporel lorsqu'ils étaient sur le dragon mécanique.

Pour la mort de Jace, Harry a été englouti 6 fois au total.

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REVUE DE PRESSE

A propos de CETTE scène entre Aemond et Alicent

Olivia Cooke - Collider : “Alicent est... sa réaction se situe un peu là où se trouve la réaction du public, sauf qu'elle doit rester aussi neutre que possible parce que c'est un homme très dangereux et puissant. Elle ne s'y attend absolument pas. Je pense qu'au fond, inconsciemment, il y a quelque chose comme : 'OK, un autre échec en tant que mère, parce que maintenant mon fils veut me baiser,' mais c'est choquant, et c'est vraiment dangereux — et c'est aussi, je pense, vraiment déchirant pour Alicent que cet homme qui était autrefois son petit garçon se soit transformé en cette personne très confuse, très dangereuse.”

Ewan Mitchell - Entertainment Weekly : “Quand je l’ai lue pour la première fois dans le scénario, je me suis juste dit : 'Oh, c’est quelque chose. Plutôt audacieux.' J’avais un peu vu venir, avec tout ce que j’ai exploré sur Aemond et sa relation avec Alicent. Dans la tête d'Aemond, c'est comme si il était devenu le patriarche de la famille. Ca pose la question, mais quelle sera sa relation avec Alicent à partir de ça ? Quand ils sont très jeunes, les enfants ont besoin d'un amour inconditionnel pour se développer sainement. Et Aemond n'a jamais vraiment eu le sentiment d'avoir cet amour. Alors du coup il ne sait pas comment exprimer son affection... Il y a peut être aussi un peu de complexe d'Oedipe ici.”

 

Ryan Condal - Entertainment Weekly : “C’est quelqu’un qui a été traumatisé dès son plus jeune âge par son frère qui l’a emmené dans un bordel bien avant que son cerveau puisse probablement comprendre ce qui se passait. Comme ces choses-là le font, ce traumatisme se manifeste ensuite d’une certaine manière dans son comportement d’adulte. Bien que je ne pense pas qu’Aemond soit nécessairement amoureux de sa mère, je ne pense pas qu’il soit capable de séparer les sentiments qu’il a pour elle de ces autres sentiments masculins qu’il éprouve.”

Voleur-de-Moutons et sa dragonnière

Ryan Condal sur le choix d'avoir supprimé Ortie pour donner sa storyline et son dragon à Rhaena : “Ça nous semblait simplement que, encore une fois, comme cette histoire est racontée du point de vue des personnages, il était plus pertinent, étant donné qu’il s’agit d’une histoire familiale, d’avoir l’opportunité d’impliquer un membre de la famille dans [cette storyline]. Et comme Rhaena a été présentée dès la saison 1 comme le membre de cette famille qui n’a pas de dragon et que son identité principale est celle de l’enfant Targaryen sans dragon, il nous a semblé que c’était un personnage pour lequel nous avions déjà préparé un long développement, et que ce serait très satisfaisant pour le public télévisuel qui n’a aucune expérience du livre de voir ce personnage revendiquer un dragon et ensuite, d’une manière très, je pense, Game of Thrones et westerosienne, récolter les conséquences de voir son vœu se réaliser. C’est un moment très 'patte de singe' pour Rhaena. Son vœu se réalise et cela devient son pire cauchemar.”

 

Phoebe Campbell sur la décision de Rhaena de rejoindre le Gosier : “Je pense, dans sa tête, qu'elle pensait que ce serait un moment énorme, que la mer s'ouvrirait pour elle, que tout le monde aurait été genre "Ahhh, Rhaena !" Quand elle commence à s’approcher et réalise qu’elle est sur une bête dont elle n’a absolument aucun contrôle, ce n’est même pas qu’elle ne peut pas voir ce qui se passe — oh, elle le peut — c’est que Sheepstealer ne peut pas voir ce qui se passe. C’est ce moment où elle se dit : "Ah, c’est en fait pire que le pire scénario possible." Et elle est juste coincée. Elle ne peut pas l’arrêter, elle ne peut pas descendre. Si elle descend, elle mourra. Les enjeux sont si élevés, mais elle est tellement impuissante. Évidemment, le moment le plus déchirant pour elle est quand elle voit Baela. C’est vraiment un truc où, je pense qu’elle remet en question tous les choix de sa vie à cet instant. Je pense qu’elle regrette tout.”

Ne pas inclure les plus jeunes fils de Rhaenyra dans l'affrontement du Gosier - dans les livres, le bateau transportant les deux petits princes pour Essos est intercepté par la Triarchie, le petit Aegon parvient à s'enfuir sur son dragon tandis que le petit Viserys reste bloqué sur un des navires et est présumé mort à la fin de la bataille :

Ryan Condal : “C’était juste l’un des nombreux défis de la réalisation de la série et du récit d’une histoire impliquant tant d’enfants, de très jeunes enfants, et particulièrement dans notre cas où nous devions compresser un peu l’histoire, juste pour que la saison 1 se déroule sur 20 ans au lieu de 30 ans. Cela signifiait donc que tous les enfants de l’histoire sont un peu plus jeunes, surtout les très jeunes enfants, sont un peu plus jeunes que dans les livres. Et les enfants que nous avions pour Aegon et Viserys, les fils de Rhaenyra avec Daemon, ses plus jeunes enfants, n’ont simplement pas l’âge où l’on peut les impliquer dans des séquences dramatiques complexes, des actions complexes. Ce n’est pas sûr, ce n’est pas pratique. C’était donc quelque chose que nous devions abandonner assez tôt dans le processus. Cela ne veut pas dire que ces personnages sont exclus de la série ou quoi que ce soit. Nous sommes tous conscients du rôle important qu’ils jouent en tant que fils de Rhaenyra avec Daemon et héritiers de leur lignée particulière et de leur place dans l’histoire. Nous n’avons donc rien oublié de tout cela. Cela nécessite simplement des changements et des adaptations pour que ce soit sûr et pratique. Quand nous raconterons une histoire avec ces enfants, nous le ferons d’une manière que nous pourrons réellement réaliser.” Sinon ils auraient aussi pu faire comme quand ils font une bataille se dérouler hors écran, nous dire que ça s'était passé, ou mieux, juste montrer le petit échoué sur la plage avec son dragon agonisant...

 

La mort de Jacaerys Velaryon

Loni Peristere - Variety : “Même quand la flèche arrive, Jace se dit : ‘Je suis un dieu, je suis un dragonnier. Et quand je refais surface et que je prends cette bouffée d’air, même si j’ai perdu mon dragon et que je suis dévasté, je ne pense jamais une seule fois que je vais mourir. Baela va venir me chercher.’ Harry s’est vraiment investi là-dedans, et Dieu le bénisse, parce qu’on l’a vraiment fait passer par le rouleau compresseur.”

Harry Collett - Variety : “J’étais déjà au courant de mon destin, et je prenais les jours comme ils venaient, en profitant et en étant simplement reconnaissant d’être dans cette série en premier lieu. Quand j’ai lu la saison 2, normalement Ryan t’appelle pour te dire ce qui va se passer cette saison. Je n’ai pas eu d’appel, et je me suis dit : 'Est-ce qu’il attend juste qu’on arrive à la lecture du scénario ?' Mais non, ça a été sauté pour la saison 2, ce dont je suis très reconnaissant. C’est génial que ce soit le premier épisode que les gens voient pour cette saison.”

Harry Collett - Entertainment Weekly : “Il n’y a aucun moyen que je quitte cette série sans dire Dracarys ! Il n’y avait aucun moyen. Pas sous ma garde. […] Je crie ces mots en valyrien et je dis “Dracarys”, ce qui n’était vraiment pas dans le scénario à l’origine, j’ai en fait demandé si je pouvais le dire. Donc j’étais vraiment heureux de ça. [...]  J’avais vraiment du mal à essayer de flotter au-dessus de l’eau en faisant semblant d'être mort sans respirer d’eau. Les vagues n’arrêtaient pas de me frapper le nez et j’étouffais avec tant d’eau… À la fin, j’ai retenu mon souffle. La flèche m’a transpercé, j’ai fermé les yeux, j’ai flotté au-dessus de l’eau, et puis j’ai retenu mon souffle jusqu’à ce qu’ils crient “coupé”. Évidemment, je bouge pour me maintenir à flot et c’est épuisant. Je prenais de petites inspirations à chaque fois. C’était donc un gros défi. [...] J’espère que les gens se sentiront tristes à cause de ça parce que c’est triste, et la manière dont ils l’ont fait est remarquable. J’espère avoir imprimé suffisamment de Jace dans le cœur des gens pour que, lorsque je passe réellement de l’autre côté dans la série, cela fasse un impact. [...] Vers la fin, c'était une expérience tellement surréaliste. Emma est venu.e d'un autre studio, iel tournait une autre scène. Matt est arrivé. Il y avait tout le monde là, tous ceux qui avaient été importants pour moi tout au long de cette aventure. Quand ils ont dit : "C'est un wrap pour Harry", ça fait juste un effet tellement bizarre. J'ai été choisi pour ce rôle quand j'avais 17 ans et maintenant j'en ai 22. J'ai passé une grande partie de ma croissance sur ce tournage avec des gens incroyables. J'ai l'impression qu'ils étaient ma famille d'une certaine manière, ma deuxième maison. Que ça se termine comme ça, c'est tellement étrange.”

Avant-première mondiale de la saison 3 de House of the Dragon à Londres

C'est le 8 juin à Londres au Leicester Square que l'avant-première mondiale de la saison 3 de House of the Dragon a eu lieu, avec une grande partie du cast : Emma D'Arcy, Matt Smith, Olivia Cooke, Fabien Frankel, Steve Toussaint, Harry Collett, Tom Glynn-Carney, Ewan Mitchell, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Abubakar Salim, Clinton Liberty, Kurt Egyiawan, Tom Bennett, Gayle Rankin, Kieran Bew, Abigail Thor... 

“C'est la première fois que sa campagne prend de l'ampleur,” a décrit Emma de l'évolution du conflit et des forces du côté de Rhaenyra. “Il y a le sentiment que la position dans laquelle elle se trouve est en quelque sorte prédestinée... C'est un personnage qui a été tenu à l'écart de l'action pendant deux saisons, et enfin elle va rejoindre l'action,” a-t-iel ajouté. Emma a parlé de l'évolution de la relation de Rhaenyra et Alicent, et de sa joie de pouvoir ravoir des scènes avec Olivia. Iel dit aussi que le tournage de la saison 4 pourrait débuter bientôt...

 

Matt raconte quant à lui que Daemon est “de retour là où est sa place. Il a une épée à la main et du sang sur le visage.” Il précise aussi que cette saison est plus intense que les précédentes. “Je pense qu'ils ont misé sur l'ampleur, sur le sang. C'est un véritable bain de sang cette saison, et c'est exactement ce qu'il fallait. Je pense que c'est là que la série est à son meilleur, à bien des égards, surtout pour Daemon.” La saison 2 a récolté des réactions très mitigées, aussi bien du côté des critiques que des fans : est-ce que Matt et les autres en tiennent compte ? L'impatience suscitée par la montée en puissance de cette guerre a divisé les fans de la série HBO. Smith lui-même se soucie-t-il de ces réactions ? “Oh, absolument. Tout est pour les fans. C'est pour ça qu'on est là. C'est pour ça qu'on travaille huit mois par an à Leavesden [studio britannique]. Ça ne plaira jamais à tout le monde. Chacun a son opinion, surtout sur l'œuvre de George [RR Martin]. Mais pour moi, personnellement, c'est leur série. On la crée, on fait tout le travail, et ensuite on la leur livre. J'espère qu'elle sera à la hauteur de nos attentes. Si ce n'est pas le cas… Qui sait ? L'avenir nous le dira. Mais pour nous, c'est avant tout pour les fans.”

Emma partage l'avis de Matt : “On l'a tous ressenti, même à la lecture du scénario. L'ambition est plus grande, tant pour les scènes d'action que pour l'intrigue. C'est un conflit qui se construit depuis deux saisons, qui explose soudainement, et l'enjeu est donc omniprésent. C'est stimulant de sentir que la barre est placée plus haut. On a envie d'être à la hauteur, et je pense que toute l'équipe d'acteurs le ressentait en début d'année dernière.” Le 'rival' d'Emma, Tom, nous a donné quelques idées de ce qui attends Aegon cette saison : “Il traverse des moments difficiles et apprend beaucoup sur l'homme qu'il souhaite devenir. Ce qui me frappe le plus cette année avec Aegon, c'est qu'il est confronté à de nombreux choix, et je pense que chaque décision aura des répercussions sur l'homme qu'il deviendra.”

Steve a parlé de la très attendu bataille du Gosier : “Le truc, c'est que quand on lit le scénario, on se dit : 'Mon Dieu, comment vont-ils faire ça ?' Après, il faut juste l'intégrer à l'histoire. Quand on est au cœur de la bataille, on ne se dit pas : 'C'est épique, ce que je fais.' On veut juste survivre, et je crois que c'est comme ça qu'on a décidé de l'aborder : 'On veut juste gagner cette guerre et rentrer chez nous.' Et puis, si ça s'avère épique, si ça s'avère être un moment décisif, alors tant mieux.” Harry a laissé sous-entendre que la relation de Jacaerys avec sa mère pourrait ne pas être vraiment paisible cette saison : “Toute sa lignée familiale le motive. Il veut protéger sa mère, il a l'impression qu'elle tombe toujours seule dans des pièges, et il ne peut pas l'accepter… Et puis, c'est un bâtard. J'ai le sentiment que si on lui retirait son dragon et sa couronne, il ne serait plus qu'un bâtard, et ça, il ne l'accepterait pas. Alors il se bat aussi pour ça.”

 

Pour Bethany, le plus gros challenge en retournant à cette saison 3 et à Baela était de “rechercher la jeunesse et naïveté” du personnage. “Elle commence à s'interroger, sur ses objectifs, sur ce qu'elle fait,” ajoute l'actrice sur l'évolution du personnage cette saison. La nouvelle venue Annie Shapero a démarré fort, puisqu'il lui a fallut “plonger dans l'aspect physique” de son personnage Alysanne Blackwood. Phoebe Campbell a quant à iel expliqué que “dans la saison 2 Rhaena vit une évolution physique, dans la saison 3 c'est une évolution mentale.” Abubakar a évoqué qu'Alyn avait une certaine vulnérabilité dans la saison 3 ; et pour lui le plus compliqué lors du tournage de la bataille du Gosier a été de “ne pas boire l'eau !”

Des nouvelles du GOT Verse...

Dunk & Egg célébrés dans le nouveau calendrier ASOAIF... mais repoussés d'un an !

Comme annoncé en début d'année, les deux héros du Chevalier des Sept Royaumes et leurs aventures sont les vedettes du nouveau calendrier officiel A Song of Ice & Fire, illustré par Tom Kidd. Comme pour House of the Dragon, cela devait coïncider avec la diffusion de la saison 1 de la série qui leur sera consacrée... seulement, lors de la convention Upfront en mai, où un premier trailer a été dévoilé, nous avons appris que la série était repoussée à 2026 ! Pire encore, des reshoots ont eu lieu cet été ! Mais que s'est-il passé ? Les rumeurs racontent que de premières projections tests ont eu des réactions très mitigées, en dépit de premiers avis très positifs de la part de George R.R. Martin, et que HBO a voulu rajouter des scènes d'actions ; d'autres rumeurs évoquent la possibilité que la saison 3 de HBO ne soit pas prête pour 2026, et que pour quand même avoir une série GOT diffusée, Dunk & Egg prendra sa place... bref, ça ne sent pas très bon.

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Nouvelles additions à la distribution de la saison 3 de House of the Dragon

 

Charlie Gordon incarnera Daeron Targaryen, le plus jeune des enfants d'Alicent et Viserys. Charlie est le premier acteur trans à incarner un rôle principal dans une des séries du GOT Verse.

EDIT : il semblerait que Charlie n'incarne pas véritablement Daeron ; en effet, d'après certaines fuites, il y aurait un plot avec un 'faux' Daeron...

 

Annie Shapero incarnera Alysanne Blackwood 'Black Aly', une archère très douée originaire du Conflans

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Quelques photos des acteurs pendant le tournage de la saison 3 de House of the Dragon en Angleterre et au Pays de Galles

24/06-04/07 - Le Gosier : scène de bataille et post-bataille avec Corlys Velaryon (Steve Toussaint), Baela Targaryen (Bethany Antonia), Addam de Carène (Clinton Liberty) et Alyn de Carène (Abubakar Salim)

15-18/07 - scène avec Daemon Targaryen (Matt Smith), Ormund Hightower (James Norton) Daeron Targaryen (Charlie Gordon), un dragon et l'armée des Hightower où on dirait que Ormund se rend face à Daemon et que Daeron est pris en otage, ce qui signifierait encore un changement par rapport aux bouquins...

22/07 - scène de bataille avec l'armée des Noirs et les Loups de l'Hiver.

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La conquête : mises à jour... 

Mattson Tomlin, choisi pour écrire la série qui sera consacrée au trio infernal d'Aegon I, Rhaenys et Visenya, s'est récemment livré à une mini session de questions/réponses sur son compte Twitter, dévoilant les infos suivantes : il a beaucoup écrit pour la série, notamment la scène d'ouverture et George R.R. Martin est impliqué dans la série. La production avance lentement par contre, la série semble toujours en développement...

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