Nouveautés du cast au 5 août 2026

Annie Shapero pour ELLE USA

Criston Cole est la dernière victime du jeu des trônes : et son assassin, Alyssane Blackwood, a fait forte impression semble-t-il. Le magazine ELLE a donc décidé de partir à la rencontre de son interprète, l'actrice australienne Annie Shapero...

Elle avait déjà fait du tir à l'arc dans sa jeunesse, ce qui a fini par être utile dans sa vie profesionnelle... “J'en avais fait à l'école, mais j'ai réservé une leçon privée avec un gars à Melbourne, qui a 80 ans et qui donne des cours dans un parc. Alors j'y suis allée pour m'entraîner avec lui, j'ai fait une vidéo de moi tirant des flèches, et ensuite la vidéo pour l'audition. Après ça, on m'a rappellée. Mais le problème, c'est qu'à ce moment, j'étais toujours à Melbourne. J'avais prévu de partir pour Londres un mois après avoir obtenu le rôle, ce qui était un timing très fou et hasardeux. Mais en me préparant pour la deuxième audition, j'ai appelé le voisin de ma mère qui habite à la campagne, j'ai fait un peu d'équitation, j'ai sauté dans l'avion le lendemain et j'ai ramené mes fesses en Angleterre.”

Sa découverte du look final d'Aly la Noire : “J'arrêtais pas de dire comme elle était badass. Je disais à Amanda [Knight] et Ros [Rosalia Culora] quand je suis allée faire les premiers tests de coiffure et maquillage, que j'avais le sentiment qu'elle allait être le personnage le plus cool que j'allais jamais interpréter... Même avec la peinture de guerre, Amanda a utilisé cette poudre. Donc même pour le détail de cette peinture de guerre que vous voyez autour de ses yeux, ce sont différentes couleurs. Et puis il y a toutes les tresses qui reflétent ce que vous lisez dans le livre, mais on est parti sur un style général plus masculin, plus androgyne, ce qui était assez libérateur à interpréter, surtout en tant que femme, parce que ça voulait dire qu'aucune partie de mon esprit en tant qu'actrice ni en tant que personnage ne s'appuyait sur la beauté, d'aucune façon que ce soit. C'était très libérateur.”

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Annie Shapero pour Hunger Magazine

Décidement, avec à peine moins de 5 minutes de temps d'écran au total depuis le début de cette saison, l'actrice a bien marqué les esprits - ou alors HBO a un léger biais Team Black pour continuer à autant mettre en avant les acteurs de cette faction lol - car Annie a eu un deuxième photoshoot en moins de 2 jours.

Son approche du personnage : “Pour commencer, George écrit les femmes avec tant de complexité et de nuances, que c'était une joie de me plonger dans ce personnage. De sa façon de bouger aux gens qui l'influencent, j'étais vraiment servie. La beauté et le challenge avec la fantasy, c'est justement que c'est à propos des fantasmes des gens. C'est une chose de traverser ces univers depuis un canapé douillet, c'en est une autre de s'immerger dans un tournage où des milliers d'heures ont été passées à construire cet univers. Alors au lieu de me laisser me sentir dépasser à l'idée de jouer un personnage que les gens adoraient déjà, je me suis sentie très soutenue par l'univers qui avait déjà été construit par cette incroyable équipe. Il y avait beaucoup de contenu dans lequel puiser, à l'écrit et environnemental. Quant à suivre mes instincts ? J'ai eu le plaisir d'incarner une femme très instinctive. ‘Black Aly’ est une femme de la nature. Elle pratique la religion des Anciens Dieux du Nord. La façon dont elle bouge parait ancienne, brute, téméraire. Alors c'est sûrement le moins qu'on puisse dire, qu'elle était le vaisseau parfait pour permettre à ces choix instinctifs de transparaître.”

Rejoindre de grosses franchises, bien sûr HOTD mais aussi le prochain prequel de The Boys, Vought Rising : “Avec une série comme House of the Dragon, on marche dans les empreintes d'un géant, Game of Thrones. Et pour Vought Rising, on découvre le prequel d'une série qui vient de terminer sa cinquième et dernière saison, The Boys. Travailler au sein de ces franchises a été vraiment très excitant. J'étais déjà fan des deux séries, alors de pouvoir collaborer avec des gens dont j'admire le travail depuis longtemps était un vrai cadeau. Il y a toujours de la pression en tant qu'artiste, surtout quand la série a autant de succès et est autant aimée. Mais de pouvoir faire ça au sein de 'familles' qui ont fait ça ensemble depuis si longtemps fait un peu retomber la pression.”

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Promo...

Le 27 juillet, Hannah Waddingham et Faye Marsay assistaient à l'avant-première de la saison 4 de Ted Lasso à Los Angeles. Le 29 juillet, Fabien Frankel était invité sur le plateau du Tonight Show Starring Jimmy Fallon pour évoquer sa tragique mort dans le 3x06 de HOTD, tandis qu'Hannah et Faye prennaient part à une projection 'pour votre considération' toujours à LA pour la suite de la promo de Ted Lasso.

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Hannah Waddingham pour le New York Times

Avoir 2 séries qui sortent à moins d'un moins d'intervalle l'une de l'autre, ça veut dire beaucoup de visibilité décidément...

Animer l'Eurovision, chanter pour les Olivier Awards et le 'Christmas Special' d'Apple, jouer dans des comédies et des films d'action... “J'aime utiliser toutes les parties de mon corps, parce que les choses auraient pu être très différentes. J'aurais pu n'avoir aucun succès. [Depuis le début de la diffusion de Ted Lasso, le rôle de Rebecca] a montré à tout le monde ce dont j'étais capable depuis tout ce temps.”

Son avis sur la chirurgie esthétique : “[Elle n'a rien fait jusqu'à présent, car elle veut garder] le contrôle total de mon visage, et qu'on voit que j'ai bien 52 ans, parce que je suis plus assurée, plus confiante. Alors pourquoi voudrai-je avoir l'air d'avoir 30 ans, alors que je n'étais pas aussi heureuse quand j'avais 30 ans ?”

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Nikolaj Coster Waldau pour le festival d'Annecy

L'acteur a apparemment fait une visite en France à la fin du mois de juin, pour participer au festival d'animation savoyard : le compte instagram de l'événement vient en effet de dévoiler des portraits qu'il aurait réalisé à cette occasion il y a quelques semaines.

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Ewan Mitchell pour Interview

Piégé à Harrenhal avec sa nouvelle chérie gothique, Aemond n'a pas eu grand chose à faire ces derniers épisodes. Mais pour Ewan c'est le contraire, en ce moment il tourne Fonda en France, et sa co-star Odessa A'Zion l'a interviewé.

Savoir comment l'histoire finit dans le GOT Verse : “Vous ne voulez pas vous projeter trop loin, mais en même temps, à cause de Game of Thrones, nous savons tous comment ça va finir. Toute la dynastie Targaryen va finir par s'effondrer sur elle même et disparaître. Mais c'est genre, comment cela va se produire, qui va-t-il rester... ce qui est intéressant. Je ne veux pas trop en dévoiler, mais ce qu'Aemond laisse derrière lui, longtemps après sa mort... peut-être qu'il provoque une sorte d'effet papillon.”

Son pire jour sur le tournage de HOTD cette saison : “Probablement ma scène de combat [du 3x02]. Parce que je portais cette magnifique armure faite par notre costumière, Caroline McCall, et elle a été faite sur-mesure, pour être très ajustée à mon corps. Ils m'ont fait un scan à 360°, et ensuite ils ont confectionné les pièces pour qu'elles m'aillent. Ils ont fait ça en octobre/novembre [2024]. Mais ensuite on a tourné cette scène huit mois plus tard, et mon corps avait un peu changé. J'avais pris un peu de poids donc... ça m'allait très, très juste. C'était très étroit quand je respirais.”

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Encore de la promo !

Le 1er août, Maisie Williams a pris part à une projection des Ensorceleuses au Hollywood Forever Cemetery organisée par Cinespia à Los Angeles, j'adore ses cheveux et sa mise en beauté. Le lendemain, elle était à une projection surprise du 2e volet avec le cast. Le 4 août, Hannah Waddingham et Faye Marsay se rendaient à une célébration à New York à la veille de la sortie de la saison 4 de Ted Lasso, avec une grande partie du cast.

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Visite de Chutebourg avec James Norton

Il reste moins d'une semaine avant que le final de la saison 3 de House of the Dragon ne soit diffusé ; c'est donc avec l'interprète d'Ormund Hightower que nous découvrons le plateau de tournage du lieu qui sera le théâtre de l'un des événements les plus choquant de la Danse des Dragons.

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Des photos et des interviews...

Nouveaux posters personnages pour HOTD

A l'approche du Comic Con, de nouveaux posters de la saison 3 de House of the Dragon avec Rhaenyra, Aegon et Aemond ont été affichés dans les rues de San Diego. Malheureusement aucun des acteurs n'a fait le déplacement à la fameuse convention geek ! En effet, il n'y avait pas de panels prévu : les fans ont cependant pu découvrir le samedi soir en avant-première l'épisode 3x06, présenté par Ryan Condal.

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Premier portrait officiel du cast de The Mad King

Les représentations du premier prequel théâtral de Game of Thrones, The Mad King, ont débuté à Londres. En attendant la soirée presse et première, une première photo officielle est sortie avec le cast en costume, qu'en pensez-vous ?

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Le showrunner de A Knight of the Seven Kingdoms se confie sur la saison 2 !

Il y a quelques jours, The Hollywood Reporter a dévoilé un nouvel interview avec Ira Parker, qui est en ce moment bien occupé avec Peter Claffey, Dexter Sol Ansell et le reste de l'équipe du nouveau prequel GOT qui a fait chavirer nos coeurs en ce début d'année, le tournage de la saison 2 se poursuivant et avancant bien, malgré quelques péripéties :

“La saison 1 était très difficile. Vraiment difficile. La vitesse à laquelle on devait tourner ces trucs et avancer... On aurait dit un film indépendant, ou même un film d'un apprenti cinéaste, plutôt qu'une production Game of Thrones. Et puis vient la saison 2, qui pour une certaine raison est 10 fois plus difficile. Ca a été une saison brutale, très brutale. Le plus compliqué, ça a été cette météo. On devait être quelque part de chaud et sec, parce que le deuxième livre a lieu pendant une sécheresse. [Mais] l'endroit qu'on avait choisi a eu des pluies torrentielles inédites depuis un siècle. L'eau continuait à tomber, et nos lieux de tournage ont été mouillés, on a été inondés, il y avait des urgences nationales, on a dû mettre l'équipe en hiatus. Et juste quand on allait reprendre, ça a recommencé. Il y a eu tellement d'arrêts/reprises, que ça a été difficile de prendre un vrai rythme. Ca a duré bien trop longtemps pour une saison de six épisodes, et nous avons encore trois semaines de tournage. Mais ce qui a aidé, c'est que Peter et Dexter ont maintenant un an d'expérience. Alors on a puisé dans les difficultés de la saison 1. La saison 2 était une putain de bâtarde.”

Pour le moment, il n'y a que 3 bouquins sur les aventures du chevalier errant et de son royal jeune écuyer, cependant il semblerait que GRRM planche sur le 4e bouquin, et Ira imagine déjà ce qu'il pourrait faire au-delà des 3 saisons :

“On lève les yeux au ciel [quand il en parle], mais pas totalement. Mais écoutez, cela dépendra de comment la série continue de performer. Chaque saison sera un peu différente. Ce que les gens veulent à la télé n'arrête pas de changer. Mais j'adorerais étendre la série, peut être jusqu'à 4 ou 5 saisons. Le 4e tome, sur lequel George travaille, a lieu dans un endroit hyper cool. Et le 5e est le dernier tome avec Egg enfant. Alors ce serait un endroit naturel pour qu'on prenne une pause, et qu'on reprenne quand Dexter sera plus vieux. Ensuite on pourra faire Egg le prince, un peu de politiques et de trucs cool à Lestival et Port Réal, une ambiance différente où ils ne sont pas tout le temps sur la route. Si on conclut ça et que les gens veulent en voir plus, s'il y a toujours un intérêt, laissons la série évoluer avec nos deux protagonistes, avec moi et le reste de notre équipe créative alors qu'on vieillira, que le monde change et qu'on veut dire différentes choses. Je pense que ce sera adorable de raconter l'histoire de ces deux gars à différentes époques de leurs vies.”

En dépit des problèmes rencontrés lors du tournage, la saison 2 devrait toujours voir le jour début 2027. Ira révèle aussi que GRRM lui a envoyé des trucs non publiés qu'il a pu utiliser dans cette nouvelle saison !

“Il m'a donné des pages non publiées, de vrais paragraphes qu'il a retrouvé quelque part, qu'il m'a envoyé, et on les a utilisées. Ouais. Pour les plus grands fans, on a quelques trucs en bonus qui, aussi loin que les armoires de George sont impliquées, sont bien canon.”

Et bien entendu, que la saison 1 de AKOT7K reçoive 9 nominations aux Emmys lui a fait très plaisir : 

“J'étais en salle de montage. J'avais mon téléphone sur silencieux, pour n'avoir aucune notification. Et ce qui est drôle, c'est que j'étais en train de regarder un récap de la saison un. C'est alors que j'ai reçu un appel : 'comment est-ce possible ?', avant que je réalise que c'était ma compagne, et que j'avais oublié qu'elle est la seule de mes contacts [de la part de laquelle il peut recevoir des notifications/messages/appels quand il est en mode silencieux]. A sa voix, j'ai tout de suite compris qu'elle avait des bonnes nouvelles à m'annoncer. Personnellement, j'aurais cru que Peter et/ou Dexter auraient été nominés. Mais je dirais que le sentiment principal était du soulagement, que ce n'était pas qu'une illusion, que cette saison avait vraiment touché les gens. Personnellement, je me suis dit que si votre personnage principal a une diarrhée virulente dans ses cinq premières minutes de temps d'écran, vous vous assurez d'attirer la considération des remises de prix. On considère que toute la série reçoit une certaine reconnaissance [avec ces nominations], surtout notre équipe de Belfast, qui le mérite le plus. Donc j'ai été surpris, d'une bonne façon, que l'académie nous considère en si haute estime.”

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GRRM de retour...

George R.R. Martin a publié un nouveau post sur son 'Not A Blog', la première fois depuis des mois ! En effet, les divers autres posts de ces derniers mois avaient été écrits par sa team, l'auteur révélant qu'il traverse une très mauvaise passe : il a dû dire adieux à plusieurs de ses amis de très longue date, résultant en une profonde dépression contre laquelle il essaye de lutter :

“Vous vous souvenez de moi ? Je sais, ça fait un moment. Mon dernier post ici date du 19 février. Les posts qui ont été publiés ensuite ont été réalisés par mes minions. J'ai de la chance d'avoir une telle équipe pour assistants... bien que même avec leur aide, je ne cessais de prendre du retard. Cette année fut... stressante, si je puis dire. Beaucoup de choses se sont passés, ça faisait beaucoup. De très belles choses, des choses géniales. Des rêves qui se sont réalisés. Mais il y a aussi eu des cauchemars. J'ai perdu des amis. J'ai lutté contre la tristesse et la dépression. Le pire est encore à venir. J'ai fêté mes soixante-dix-sept ans en septembre dernier, et laissez moi vous dire que ce n'est pas drôle de devenir aussi vieux. Mais il y a aussi eu des moments incroyables. Je suppose que c'est la vie. Bien sûr, je savais cela. Si vous lisez mes histoires, vous le savez vous aussi. Tellement de choses à poster... je vais essayer de rattraper un peu avec l'aide de mes minions. Mais il est probable que mes posts soient courts et bâclés.”

Cependant, l'auteur a eu de quoi se réjouir, suite aux nominations que A Knight of the Seven Kingdoms a reçu aux Emmys Awards :

“Une des bonnes nouvelles dont vous avez sûrement entendu parler : les nominés des Emmys de 2026 ont été annoncés, et A KNIGHT OF THE SEVEN KINGDOMS a reçu 9 nominations — oui, 9, pas mal — dont la plus importante, meilleure série dramatique. La cérémonie aura lieu le lundi 14 septembre au Peacock Theatre à Los Angeles. J'espère pouvoir y assister, mais cela dépendra... et bien, de beaucoup de choses. (Je suis fier de notre équipe, et j'espère qu'on repartira avec quelques statuettes, mais je vous avoue que j'espérais qu'on ait quelques nominations dans les catégories acteurs/actrices aussi. Mais on aura encore l'année prochaine).”

En revanche, vous remarquerez qu'il ne fait AUCUNE mention de la nouvelle saison de House of the Dragon : GRRM a bel et bien renié la série suite aux très nombreuses libertés narratives prises par Ryan Condal et son équipe.

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BTS de l'épisode 3x07 de House of the Dragon

Créa à venir, en attente de + de photos...

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Un dragon, deux dragons, trois dragons, quatre dragons

Le combat entre Voleur-de-Moutons, Fumée-des-Mers, Syrax et Caraxès, est la plus grosse séquence de la série impliquant des dragons jusqu'à présent : jamais autant de dragons n'ont été présents à l'écran en même temps.

Ce n'est bien sûr pas la première fois que des dragons se battent dans HOTD, mais les scénaristes et producteurs voulaient quelque chose de différent, et ont eu l'idée que ce combat se déroule sur la terre ferme.

Le 'concept' de départ pour cette scène est que Rhaenyra, Addam, Rhaena et Daemon sont dans un film avec quatre Godzilla qui sèment le chaos autour d'eux.

Un gros challenge avec autant de dragons qui vont être ajoutés en post-production, c'est de s'assurer que les acteurs regardent et se déplacent au bon endroit ! 'Cyclop', une application de réalité augmentée, a aidé à cela en permettant de visualer tout l'espace occupé par les dragons avant leur ajout en post-production.

Une nouvelle fois, tournage dans une tourbière : qui dit tourbière, dit sol très inégal, donc beaucoup de chutes.

  

Promenons nous, dans les bois...

Trois nuits ont été nécessaires pour le tournage de la scène où l'armée de lord Mouton rencontre Aegon et Larys.

Tom Glynn Carney a terminé aphone à force de crier encore et encore dans la scène.

Dans les bois, beaucoup de lumières ont été utilisées pour imiter le feu de dragon, et c'est en studios que du vrai feu a été utilisé.

 

 

Au feu !

Dans le 7x04 de GOT, Rowley Irlam, coordinateur des cascades, a foutu le feu à 20 cascadeurs ; dans le 8x05 de GOT, il a foutu le feu à 22 cascadeurs ; et dans ce 3x07 de HOTD, il a foutu le feu à 23 cascadeurs. A l'époque de GOT, 20 cascadeurs en feu était un reccord sur le petit écran, et avec cet épisode de HOTD ce reccord a encore été battu. C'est Rowley qui a demandé à avoir 23 personnes pour pouvoir battre ce reccord.

Parmi les cascadeurs, l'un d'eux venait d'avoir un bébé ; Ryan Condal n'aimait pas trop l'idée de foutre le feu à un jeune papa, mais on lui a expliqué qu'en fait, en se faisant foutre le feu les cascadeurs ont une jolie prime, donc c'était pour ça que ce cascadeur jeune papa avait choisi de faire cette scène.

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REVUE DE PRESSE

La réalisatrice Nina Lopez-Corrado pour EW

Heleana et sa relation avec les dragons : “Helaena éprouve un sentiment si fort pour les dragons, dans le sens où elle est déchirée, parce qu'ils changent les gens et qu'ils ont changé leur monde, en résumé. Alors de se voir à dos de dragon, et voir Songefeu brûler Port-Réal, intérieurement ça la brûle... Je crois qu'elle sait qu'au fond d'elle, puisqu'elle est Targaryen, il n'y a presque aucune chance que cette guerre intra familiale se termine bien. Et les dragons, aussi longtemps qu'ils existent, vont entretenir ces conflits entre les Targaryens.”

 

La 'résurrection' de Feux-du-Soleyl : “Je pense qu'il croyait vraiment que Feux-du-Soley était mort, et je pense que Feux-du-Soleyl était très proche de la mort. Pendant cette période où il était étendu dans la forêt, il s'est régénéré, pour pouvoir revenir. Je crois qu'une partie de son processus de guérison est dû au fait que quand Aegon était là, il allait mourir. Alors je crois que ça l'a aidé à regagner suffisament de force pour revenir et le sauver.”

Les changements par rapport au livre dans cet épisode : “On s'éloigne un petit peu dans l'épisode 7 de ce qui était originalement dans le livre, et, personnellement, d'un point de vue de développement de personnage, ce que Ryan [Condal, showrunner] et les scénaristes ont fait a vraiment aidé à faire évoluer les arcs narratifs qui étaient dans le livre. Je sais que c'est très controversé de dire ça pour les fans les plus dévoués, mais je pense que certains des arcs que vous allez voir dans l'épisode 7 qui vont se poursuivre dans l'épisode 8 ont été exécutés avec brio par les scénaristes et les acteurs.”

 

House of the Dragon - Saison 3, Épisode 7 «The Dragon in Winter»

Diffusé le 2 août sur HBO

Réalisé par Nina Lopez-Corrado

Ecrit par Philippa Goslett & Zenzele Price

Déchirée entre les visions de Mysaria et Daemon pour son règne, Rhaenyra cherche désespérément un signe de victoire.

Nous plongeons pour la toute première fois dans les visions et rêves d'Heleana : certains ont juste l'air d'être des souhaits en réponse aux tramatismes qu'elle a vécu - elle s'imagine menant une vie simple avec ses enfants - d'autres des peurs - elle se voit en train d'accoucher, seulement pour que le bébé lui soit retiré à peine sorti de son ventre - et d'autres encore semblent présager de futurs événements - elle voit très clairement la future mise à sac de Fossedragon, mais elle a une autre vision que je n'ai pas su interpréter : de la neige ou de la cendre qui se met à tomber pendant une éclipse solaire, c'est peut-être la Longue Nuit qu'elle voit à cet instant mais j'en suis pas sûre. Et sa grande soeur Rhaenyra s'intéresse à elle sûrement pour la toute première fois de sa vie, bien décidée à se servir du don d'Heleana pour justifier sa place sur le trône... sauf que ce n'est pas un don qui fonctionne à la demande ! On voit vraiment à quel point Rhaenyra a commencé à basculer, elle a vraiment l'air fanatique en harcelant Heleana de questions et en l'agrippant violemment. Aemond est lui aussi assailli de visions, mais c'est parce qu'il est toujours à Harrenhal : il croit que sa propre mère initie un rapport sexuel avec lui, auquel il consent avec enthousiasme... avant de réaliser qu'il est en fait en train de coucher avec Alys. Est-ce que c'est Aemond qui délirait et qui imaginait Alicent tout du long ? Ou est-ce que c'est Alys qui a fait un petit tour de magie en sachant très bien qu'Aemond ne repousserait pas Alicent ? Si c'est la deuxième option c'est un viol... mais putain ils ont quoi comme soucis ces scénaristes ???? Entre temps Alicent s'est téléportée comme par magie à Harrenhal pour accomplir la tâche confiée par Rhaenyra. 

  

Mais il y a plus pressant là tout de suite, car les riverrains approchent de Chutebourg après le Bal du Boucher, mais Ormund n'a pas l'air inquiet plus que ça, tandis que Gwayne semble dévasté de la mort de Criston Cole en plus du désastre qui leur pend au nez avec une armée de 20 000 hommes à leurs portes. Daemon fait une nouvelle visite dans le Val, et découvre que Rhaena est encore en ballade avec Voleur-de-Moutons. Et ce dernier se fait repérer, tandis qu'on a presque la même scène qu'il y a 2 épisodes avec Baela et Addam - sérieusement, presque le même dialogue avec Baela qui se plaint d'être en défaveur auprès de Rhaenrya, presque le même endroit... pendant un instant j'ai cru à un beug de Canal +, et que le catalogue avait 'fusionné' les deux épisodes lol -, qui me fait regretter que ce soit pas avec lui que les scénaristes la mettent en couple comme ils ont 48378768 plus d'alchimie, et qui semble présager un genre de triangle amoureux - Addam dit qu'il aimerait être légitimé si jamais il souhaite se marier, en faisant un grand sourire à Baela, ce à quoi elle répond toute timide 'oh vous avez parlé avec votre frère ?' et en réaction il a l'air surpris/déçu... huuuuum. A Harrenhal, Aemond tue le gars - désolée j'ai oublié son nom... - qui accompagnait Alicent. Corlys est l'otage d'Ormund à Chutebourg, et ce dernier tente de le convaincre de tourner casaque devant un bon repas. Quand Corlys prend congé, Ormund le retient un peu en agitant un couteau, mais on ne sait pas pourquoi ? De leur côté, Daeron et Gwayne se plaignent d'Ormund, pour eux il serait temps de laisser tomber la campagne, d'autant plus que Daeron veut même pas être roi. Au conseil de Rhaenyra, il continue d'y avoir des frictions, avec lord Manderly qui se rend compte qu'il a la fonction de grand argentier juste pour être celui à blâmer de la situation financière du royaume, et lady Sabitha Frey se voit octroyer Harrenhal. 

  

Pendant que cette dernière jubile, Baela et Addam débarquent pour informer Rhaenyra que Voleur-de-Mouton est toujours en vadrouille et avec un cavalier... Mysaria en profite pour semer un peu le trouble dans l'esprit de Rhaenyra : après tout, si Daemon lui a menti pour ça, pour quoi d'autre lui mentira-t-il ? Aegon et ses deux compagnons de route quant à eux, doivent rebrousser chemin vers Repos-des-Freux : en effet, avec tous les paysans qui fuient les combats imminents, impossible de gagner le port pour quitter Westeros. Le trio finit par se séparer, alors qu'Aegon décide d'arrêter de fuir, et de faire face à son destin, même si c'est la mort : Tyland reste cependant à ses côtés. A Harrenhal, Aemond est fou de joie que sa moman soit là, mais Alys est bien plus méfiante, affirmant qu'Alicent est là pour lui faire du mal. En effet, ni vu ni connu, Alicent s'éclipse discrètement pour récupérer la dague du garde qui l'accompagnait, mais change de plan en reconnaissant de la belladone (pas sûre de la plante... c'est la même qu'Heleana avait averti sa fille de ne pas toucher) dans le bois sacré, et offre une coupe de vin empoissonée à Aemond après avoir un peu flatté l'égo de ce dernier. Dans le Val, Daemon retrouve Rhaena, et tente encore une fois de lui sauver la mise... mais trop tard, Rhaenya et Addam arrivent et découvrent le pot aux roses. Sur ce, Syrax, Fumée-des-Mers et Caraxès se mettent à attaquer Voleur-de-Mouton, qui se défend comme il peut ! Ca mord et ça griffe et ça pousse et ça charge, on a du mal à suivre. Au final, Daemon reste avec Caraxès pour s'en occuper, tandis que Rhaenyra embarque Rhaena sur Syrax ; mais Voleur-de-Moutons, bien que gravement blessé, parvient à s'échapper. Après on a encore une scène avec Mysaria - qui est supposée faire un parallèle avec les scènes de joutes verbales de Littlefinger et Varys dans GOT... ptdr -, la championne du peuple qui se fait rappeller à l'ordre par madame Silvi sur son hypocrisie, puisque maintenant elle est devenue tout ce qu'elle méprisait. 

  

Rhaena est de retour au Donjon Rouge, assez misérable au moment de confronter sa soeur jumelle... qui a cependant l'air de lui pardonner ? Et Rhaenyra, pardonne-t-elle à Daemon de lui avoir caché que c'était sa fille la cavalière de Voleur-du-Mouton ? J'ai pas vraiment su dire. De frustration, elle va retrouver Mysaria, qui la manipule à nouveau en couchant avec elle - sachant que Condal voulait pas mettre Orties parce que Daemon trompe Rhaenyra avec elle et qu'ils voulaient pas faire d'infidélité pour eux... donc si c'est deux femmes ensemble ça compte pas en fait ? On n'en a pas fini avec les rebondissements cependant : Alyn reçoit un doigt coupé de Corlys - c'est donc ça qu'il s'est passé quand Ormund lui a demandé d'attendre un peu quand il a voulu retourner dans sa cellule... - et Aemond, ressentant les effets du poison, se traîne dans le labo d'Alys qui commence à lui préparer un antidote, tandis qu'Alicent est maintenant supposée rentrer on ne sait pas comment à Port-Réal. Mais ce n'est toujours pas fini : Tyland et Aegon sont découverts proches de Repos-des-Freux par une partie de l'armée des riverains, le parti de Rhaenyra. Aegon, conscient qu'il est probable qu'il n'en réchappe pas vivant, dévoile alors son identité : son discours en impose tellement que les soldats reculent, comme effrayés ! Mais, attendez... qu'est-ce que c'est derrière Aegon ??? Mon dieu, FEUX-DU-SOLEYL !!! Comme son cavalier, le dragon est revenu à la vie, et ils ont même des cicatrices similaires à présent, une manifestation physique du lien profond qui unit le dragon et son cavalier. Aegon n'en croit pas ses yeux, il a même des petites larmes d'émotion, et ordonne à son dragon de brûler tous ces soldats partisants de Rhaenyra, hurlant et riant comme un maniaque. J'ai vraiment trouvé cette scène jouissive, Tom Glynn Carney est un incroyable acteur, et j'espère qu'il aura à son tour quelques nominations pour cette saison. Après avoir été prêt à affronter la mort, Aegon est plus vivant que jamais, et Rhaenyra devrait se faire du soucis. D'autant plus que juste après, on découvre Ulf en train de sympathiser avec Ormund, qui lui promet tavernes et chateaux : cela semble suffisant pour convaincre ce dernier de tourner casaque !

On arrive un peu au même niveau fanfiction que dans les saisons 7 et 8 de GOT. Mais au moins on s'amuse un peu plus. Heureusement quand même qu'il y avait cette scène avec Aegon et Feux-du-Soleyl.

Zoom sur les costumes de la saison 3 de House of the Dragon

Le magazine Instyle a rencontré les petites mains à l'origine des looks des personnages de la saison 3 de HOTD ; voici ma traduction de leur article/résumé ! 

 

Cela fait maintenant 7 ans depuis la fin de Game of Thrones, et les fans parlent toujours de ses scènes les plus violentes comme les Noces Pourpres, la Bataille des Bâtards, et le Siège de Meereen. GOT était synonyme de batailles sanglantes, de morts atroces, de trahisons inattendues, et son prequel House of the Dragon a pris la relève. Mais bien que les têtes décapitées et les flammes de dragons sont la première chose qui vient à l'esprit des gens quand on parle de cette franchise, les costumes de la série sont, en grande partie, ce qui donne vie à l'univers élaboré créé par George R. R. Martin. On ne dirait pas au premier coup d'oeil, mais le prequel de HBO est en fait un défilé de mode.

Alors, comment on habille une armée ? Avec un département costume qui a lui-même des airs de milice. L'équipe de 140 comprends des personnes qui coupent les tissus, d'autres qui teignent les textiles, qui brodent, qui fabriquent des bijoux, des experts en armurerie, des spécialistes en cuir et en cotte de mailles, d'autres encore qui rendent les vêtements 'usés' (oui, c'est un vrai boulot) ; en tout et pour tout, ils créeent environ 1000 tenues par épisode. “C'est une tâche phénomènale,” explique la chef costumière Caroline McCall.

Bien que son équipe habillent les personnages d'un univers fantastique, leur but est de “les rendre aussi réalistes que possible” précise McCall. Tout commence par comprendre chaque personnage : dans quel climat vivent-ils ? quel est leur status économique ? et, plus important que tout le reste : quelle est la couleur de leur famille ? “La couleur est très mportante ... afin de montrer que les Targaryen sont très différentes des Hightowers,” élabore McCall. “C'est instantané : on voit les couleurs, on sait de quel côté ils sont.”

  

Pour simplifier, la série peut être résumée au conflit entre les Verts (la couleur des Hightower) et les Noirs (la couleur des Targaryen). Les Verts soutiennent les prétentions au Trône d'Aegon II, le fils d'Alicent Hightower, tandis que les Noirs soutiennent les prétentions de Rhaenyra. “Au début de la saison 2, [Alicent] porte beaucoup de vert ... puis, alors qu'on avance ce sont plutôt des couleurs bleutées,” dit McCall.

  

De l'autre côté de la guerre il y a Rhaenyra, dont l'évolution est présentée par le genre de vêtements qu'elle porte plutôt que par ses couleurs. Au début de la saison, elle porte une robe rouge plissée et ouverte (un style récurrent chez les Targaryen) avec des détails élaborés de perles et de broderie. C'est la dernirèe robe qu'on la verra porter, puisqu'elle la détruit à coup de dague, frustrée d'être confinée dans ses appartements par son fils Jace, et qu'elle est ainsi gardée à l'écart de la bataille. Ce moment symbolise que Rhaenyra rejette la féminité au sens traditionnel, un tournant majeur pour un personnage dont le règne a sans cesse été dénigré sur la base de son sexe. A partir de cet instant, elle porte des cuirs de vol plus pratiques, incluant des pantalons, des bottes et une tunique blindée. Cet ensemble est rendu formidable par des écailles métalliques évoquant celles d'un dragon, fabriquées individuellement, avec différentes tailles et textures qui ont été gravées, estampillé, et forgées pour “une qualité plus organique,” explique la bijoutière Sara Gunn.

  

Il y a encore plus d'écailles pour Aemond Targaryen, dont l'armure s'inspire du gothisme européen du milieu du 15e siècle. McCall a saisi “la parfaite opportunité” de faire référence à George et le Dragon (un conte anglais dont lequel Saint George tue un dragon pour sauver une princesse) avec une silhouette classique allongée. Mais elle en a fait une silhouette de Targaryen avec des détails pointus et angulaires, recouvrant le torse pour donner l'illusion d'une peau de dragon. L'armure d'Aemond est composée de 81 éléments différents, et a nécessité 22 semaines de travail, débutant avec un scan à 360° du corps d'Ewan Mitchell. Le superviseur des armures Simon Brindle, et son équipe de 25-30 perosnnes, ont eu pour tâche de créer une armure sûre à porter, assez souple pour des mouvements de combat, et solide — après tout, elle devait supporter le poids d'épées en acier créées par un forgeron. Brindle raconte qu'ils ont utilisé de vrais matériaux, comme la cotte de maille, dès que c'est possible, mais d'autres éléments de l'armure doivent être reproduits avec des matérieux plus légers, comme le polymère.

“Travailler avec ces gars, c'est tout pour moi, ce sont de vrais génis. C'est tellement immersif, [avec] la perruque, le cache oeil, les longs cheveux, l'armure,” s'extasie Mitchell. Bien que chacun des mouvements d'Aemond donne à cette armure un air maléfique, il est impossible de nier comme il a l'air cool avec, et qu'il donne une sacré impression.

  

Les fans de la série savent que les personnages secondaires peuvent aussi avoir leurs moments — il suffit de voir Alys Rivers cachant Aemond, soignant ses blessures pendant qu'il y a une prime sur sa tête — et ainsi, McCall s'assure qu'eux aussi sont habillées de façon appropriée pour l'occasion. “Vous voulez une rencontre inoubliable !” dit-elle. Parmi ces personnages, il y a Lord Ormund Hightower, qui en impose à l'écran dans une armure dramatique sur laquelle sont gravés les dieux de la foi des sept (le Père, la Mère, le Guerrier, la Jouvencelle, le Ferrant, l'Aïeulle et l'Etranger). Il y a aussi Daemon Targaryen, l'impulsif oncle/époux de Rhaenyra, habillé d'une “esthétique brutale” complété par des cuirs confectionnés à la main et un symbole de dragonnier menacant frappé sur sa poitrine.

  

Ou encore, l'amiral Sharako Lohar de la Triarchie : son costume est l'adaptation d'une tunique d'enfant vintage, décorée de pièces de monnaie, de coquillages et d'autres éléments faisant référence à son côté pirate. “C'est sûrement celle qui nous a donné le plus de travail,” raconte McCall, qui précise qu'une fois que le look initial a été terminé, il a fallut créer neuf copies du costumes, avec différents degrés de dommages suite à l'affrontement mortel de Sharako pendant la Bataille du Gosier. “C'est un peu devenu une blague,” ajoute la coupeuse de costumes Jacqueline Mulligan. “On était en plein dans les retouches et c'était 'en fait, je pense qu'il en faudrait deux de plus.'” En réalité, aucun des personnages de la série n'est virtuellement épargné par la guerre : ainsi, plusieurs d'entre eux ont besoin de copies de chacun de leur costume, confectionnés de A à Z. Un des costumse, le 'héro', n'est pas altéré, tandis que les autres sont 'vieillis' et usés par le département dont c'est la fonction : on ajoute une tâche de boue ici, une décoloration à cause de l'eau de mer là...

En effet, les costumes de House of the Dragon sont élaborés avec le savoir-faire et l'attention aux détails d'une collection de haute couture. Chaque fil, chaque perle, chaque écaille est vérifiée, peu importe si ça terminera recouvert de sang ou dans une scène trop sombre ou trop rapide pour se rendre compte de ses nuances. “Il y a une telle attention pour les détails : même si les gens ne les voient pas ou ne peuvent pas les voir, ils les chercheront,” dit McCall. Tout ce travail explique le “phénomènal” dans la “tâche phénomènale” qu'elle mentionnait plus haut, mais c'est ce qui fait la différence entre une série qui est oubliée et une série qui reste dans les esprits longtemps après la diffusion de son dernier épisode.