Nouveautés du cast au 7 juin 2026

Gwendoline Christie pour Perfect Magazine

Lors de la soirée 'Beauty Party' du 4 juin, Gwen a réalisé un mini photoshoot pour le magazine organisant la célébration !

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Le cast de HOTD au SXSW London

Comme prévu, le 5 juin - une journée bien chargée côtés news décidement lol - on a retrouvé une grande partie de l'équipe de la série - le showrunner Ryan Condal, le responsable des décors Jim Clay, et les acteurs Steve Toussaint, Harry Collett, Abubakar Salim, Abigail Thorn et Jefferson Hall - lors d'un panel au cours du festival SXSW de Londres. Avant leur entrée sur scène, une petite présentation vidéo a dévoilé comment la saison 3 serait plus massive que tout ce qui avait précédé, avec des chiffres assez impressionants : pour la bataille du Gosier, il y a eu 15 000 figurants, 3 500 accessoires, 25 tonnes de propane, et 23 cascadeurs enflammés en une seule prise, battant le record mondial jusqu'à présent détenu par Game of Thrones avec 20 cascadeurs enflammés en une seule prise pour l'épisode 4 de la saison 7, Les Butins de Guerre. Condal a déclaré avec confiance que “ces séquences ne ressemblent à rien qui ait déjà été fait la télévision avant.” 

“Cela nous a hanté, Jim et moi, pendant presque quatre ans,” a plaisanté le showrunner en désignant Jim Clay, assis à ses côtés, avant d'ajouter que Kevin de la Noy, l'un des producteurs de la série, était également l'un des inspirateurs - bien qu'il se serait également plein du bugdet tout du long. “Toutes les constructions que vous avez faites pour seulement cet épisode, c'est dingue, et franchement irresponsable,” a poursuivi Condal. “Mais c'était nécessaire pour raconter l'histoire et cet événement.” Il n'y a jamais eu de doutes quant au fait de mettre tous les moyens possibles dans cette bataille du Gosier, a poursuivi Condal. “Je suis un grand fan du Seigneur des Anneaux, et je dis toujours que c'est comme si vous faisiez les films et disiez 'rah là là, le gouffre de Helm, quelle bataille ! Vous auriez dû voir ça !' Non, il faut montrer la bataille du gouffre de Helm.”

Le résultat final a requis la construction d'un bassin humide, d'un bassin sec, d'un bassin submergé, et quatre plateaux de bateaux, et 3 millions de litres d'eau. Pour commencer, l'équipe a construit entièrement le navire du Serpent de Mer et l'ont placé dans le bassin sec, accroché à une suspension. Ce bassin est le fruit de l'invention de l'équipe des effets visuels, qui voulait filmer une partie des scènes de bataille sur un bateau propre et sec, pour pouvoir y ajouter en post production l'eau. Ensuite, ils ont reproduit une partie de ce bateau, l'ont placé dans le bassin humide, et ont tourné quelques scènes pour pouvoir bien arroser les acteurs. Puis ils ont fait la même chose avec le navire de Sharako, Bitchfist, qui a aussi été installé sur un système de rails pour qu'il puisse s'écraser dans La Reine Qui ne Fut Jamais.  

 

“Il fallait que je reste sérieuse quand [le réalisateur] Loni [Peristere] m'a dit que ce bateau s'appellait Bitchfist,” se rappelle Abigail Thorn. “J'adore que c'est comme qu'il s'appelle !” Pour se préparer, chaque acteur a été briefé avec des modèles, des photos, et des discussions sur le voyage émotionnel de leur personnage pendant la bataille, ainsi que des semaines de répétitions de cascades. “J'étais pas au courant !” s'est exclamé Harry Collett, ce qui lui a valu des moqueries de ses co-stars : “Les dragonniers !” a plaisanté Steve Toussaint en levant les yeux au ciel. “On était dans les tranchées !” a ajouté Abigail. 

Mais s'entraîner dans une salle de gym est une chose : réaliser les cascades sur l'espace plus réduit d'un bateau en mouvement constamment recouvert d'eau et de faux sang en est une autre. “Evidemment, quand on répétait les chorégraphies des combats, on était en leggins, on faisait des mouvements sexy, et puis j'enfilais l'armure, et c'était impossible de bouger dedans !” se souvient Steve. “Il y a un truc que je devais faire, j'étais supposé donner un coup de pied dans la poitrine de quelqu'un, et je me disais 'ouais, ça va être très sexy', et puis avec l'armure, j'arrivais pas à lever le pied plus haut que son genou !” De plus, le tournage a eu lieu en plein été : lorsqu'il retirait son armure, Steve évoque “de la soupe,” entre la transpiration et les autres fluides. Abigail a quant à elle pris entre 10 et 15 kilos suite à un entraînement intensif de combat à l'épée et de boxe, seulement pour se sentir comme une novice en arrivant sur le plateau. “Tous les cascadeurs avaient été les doublures de super héros !” s'est-elle lamentée. “Donc les gens qui nous ont entraîné au combat étaient Captain America, Deadpool et Wonder Woman.”

Abubakar Salim a confié que pour lui, le plus gros problème rencontré lors de cette séquence était avec son casque, qui ne faisait que glisser et lui cachait les yeux. “Je pense que ça a aidé à rendre le chaos et la folie de cette bataille plus crédible, et le genre d'énergie brute qui prends le dessus pendant un combat.” Les répétitions ont duré des mois, mais dès que Peristere a crié “action” pour le premier coup d'épée, “l'énergie était presque comme un mosh pit [danse chaotique et violente] et c'était terrifiant, parce qu'il ne s'agissait pas de choisir son camp, mais de survivre, et vous le ressentiez. Je me souviens que j'ai glissé contre quelqu'un qui faisait partie de mon camp, et j'étais genre ‘Mais non, c'est de ce côté que tu devrais glisser !’ Mais c'est ce qui rendait tout ça cool et magique.”

 

Ce qui n'était ni cool ni magique en revanche, ce fut l'attaque de guêpes vécue par l'équipe en plein milieu de la bataille, ou encore quand Abigail a accidentellement pris feu parce qu'elle était “là où j'aurais pas dû être... je me souviens avoir hurlé, ‘Il y a quelque chose d'inflammable dans cette perruque ?’ Et ils étaient là ‘Ouais ! Des cheveux !’” Harry, quant à lui, était principalement en studios, tournant ses séquences de cette bataille à dos de dragon. “La machine à vent faisait tellement de bruit que Loni, notre réalisateur, avait un mégaphone tout du long et hurlait des instructions, et ça me faisait mourir de rire, c'était trop drôle.” 

Plus drôle encore : dans les mêmes studios, la nouvelle série Harry Potter de HBO était également en tournage. En montant sur le pont du bateau, ils pouvaient voir le plateau d'à côté, et le quartier de Privet Drive. “Je me disais, mince, on a construit très proche d'un quartier résidentiel... mais pourquoi les maisons sont comme ça ? C'est que des moitiés de maisons. Les temps sont durs j'imagine,” a plaisanté Condal. “Mais j'ai pu discuter avec mon homologue de cette série, qui m'a dit qu'elle appréciait de pouvoir passer du temps avec tous ces enfants dans cette ville idylique des années 90 en regardant une bataille navale médievale. Donc on se faisait plus ou moins coucou, des deux côtés de ces terres fantastiques.”

Le thème de cette saison, selon Condal, est “que vous fait le Trône de Fer quand vous en êtes proche ?” Et le sentiment, lors de sa progression, “d'inexorabilité,” qu'il y avait une chance de s'échapper des abysses de cette querelle familiale, mais qu'à un moment, tout est perdu. La série a été renouvellée pour une quatrième et dernière saison : la modératrice du panel a demandé à Condal s'il pensait avoir plsu de saisons en lui. “Non,” a-t-il répondu sans hésitation, en riant. “Je peux en faire quatre.” 

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De NY à LA...

Le 5 juin était décidement une journée très remplie pour une grande partie des acteurs du GOT Verse, entre tous les photoshoots qui sont sortis et les nombreuses actus de ceux qui sont en promo. Du côté est du continent américain, on avait Milly Alcock qui participait à un fanevent pour Supergirl à Los Angeles ; et côté ouest, Emilia Clarke assistait à l'avant-première mondiale de Next Life pendant le festival de Tribeca.

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HOTD Press Junket : jour 2...

Toujours le 5 juin, comme vous l'avez deviné, le cast de House of the Dragon poursuivait l'enregistrement d'interviews et autre contenu promotionnel pour la prochaine sortie de la saison 3. Les stylistes de certaines des actrices ont aussi repartagé les looks des dames et demoiselles.

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Nouvelle vidéo avec le cast pour HBO

Emma D'Arcy, Olivia Cooke, Matt Smith, Fabien Frankel, Tom Glynn-Carney et James Norton se sont prêtés à un petit jeu 'bend or burn' (en gros, top ou flop), donnant ainsi leur avis sur le mix eau + lait dans le thé (sujet sensible pour les british...), faire du cheval en armure...

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Le cast photographié par The Hollywood Reporter

Quelques jours plus tôt, le magazine a réalisé des portraits de la team HOTD pendant le festival SXSW à Londres.

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Nouveautés du cast au 5 juin 2026

Jacob Anderson pour GQ Hype

Moins d'une semaine avant le retour d'Entretien avec un Vampire, et la promotion s'accèlère : Jacob fait la couverture du GQ Hype avec son co-star Sam Reid, pour une session photo très rock'n'roll !

Faire de Louis, qui était blanc dans le livre, un homme noir et homosexuel, permettant de le rendre aussi complexe que n'importe quel autre personnage blanc dans la série ou autre version de Louis dans d'autres adaptations : "Le mythe d'une représentation, et que elles devraient toutes être positives. Je trouve que l'une des meilleures choses de cette série c'est que [des personnages de couleur comm] Louis, Claudia et Armand sont imparfaits. Ils sont très riches, et il y a la place d'explorer leurs côtés problématiques, mais aussi combien ils sont beaux, élégants et merveilleux, mais ne vont pas toujours faire les bonnes décisions. Je crois que c'est quelque chose à célébrer. Et ce n'est pas quelque chose de facile à trouver maintenant, surtout en ce moment. J'ai l'impression qu'on a fait un retour en arrière dans l'ndustrie en général."

 

L'évolution de Louis mais aussi de Jacob à travers cette nouvelle saison : "Je pense que Louis m'a redonné une certaine confiance en moi que je n'en avais avant. Ca me touche vraiment, comment il est constamment dans cette mission de se chercher et se trouver, et je pense que c'est aussi ma mission."

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Emma D'Arcy pour Flaunt

Le visage de la série fait la couverture de la nouvelle édition du magazine, encore une fois dans un style bien éloigné de Rhaenyra !

Son intérêt à retourner régulièrement faire des pièces de théâtre : "Je trouve ça important de rester en contact [avec cette forme d'art], parce que selon moi ça excerce une compétnce différente et je trouve que ça vous aide à réétablir la relation entre l'interprète et le public. Une partie de ce qui rend ça excitant, c'est que certaines représentations vous n'y arriverez peut-être pas. Je pense que c'est l'autre raison pour laquelle le théâtre est si important pour moi : vous murissez dans votre relation avec l'échec. A l'écran, il y a tellement de procédés, entre une performance et les réactions. Et une grande partie de cet échec est gommé au montage. Alors que l'échec fait partie de n'importe quel travail créatif."

 

L'ampleur de HOTD : "En voyant le montage brut [c'est à dire sans édition/musique/...] c'est du de croire qu'il n'y a pas d'effets spéciaux. C'est incroyable. Et les gens, tous ces gens, toute cette planification pour prévoir quoi faire exploser quand. Je suis très curieux.se de savoir la quantité totale d'explosifs utilisés pendant cette saison. [...] On est tous ces départements et ces pièces que vous voyez, que ce soit ceux qui ont fait les accessoires en métal ou en cuir ou les navires, c'est tout fait maison, et par des gens. Je me sens très privilégié.e de travailler aux côtés de personnes si talentueuses, c'est vraiment un cadeau que ça puisse rassembler tous ces artisans. [Son espoir est que les artistes et téléspectateurs continuent à valoriser les effets pratiques] Je ne voudrais pour rien au monde que moi et mes collègues soyons remplacés par l'IA. Je comprends la direction qu'on prends, mais j'espère sincérement que les gens continueront à avoir faim de ce que procure le fait de savoir que quelque chose a été fait par de vraies personnes."

Les 'parallèles' des séries de SF/fantasy avec l'état du monde actuel : "C'est la force de ce genre d'histoire : étrangement, ce degré de séparation vous donne une meilleure vision à travers laquelle analyser le fonctionnement d'une société contemporaine. Pour cette saison en particulier, la série demande selon moi : 'à quel point les civils devraient accepter de souffrir pendant une campagne miliaire ?' et selon moi, c'est le genre de questions qui tourmente l'humanité depuis la nuit des temps, surtout depuis l'avènement des armes de destructions massives, et ça semble horriblement pertinent."

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Sorties en vrac...

Le 3 juin, Freddie Fox était de retour sur les planches à l'occasion de la soirée presse de sa nouvelle pièce, High Society. Le 4 juin, Gwendoline Christie assistait à une célébration 'Beauty Party' du magazine Perfect à Londres, tandis que Jacob Anderson prenait part à une projection de la saison 3 d'Entretien avec un Vampire suivie d'une session de questions/réponses pour les membres de la SAG-AFTRA à New York.

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Journée presse... 

Le 4 juin, une grande partie du cast de House of The Dragon était réuni à Londres pour enregistrer une première vague d'interviews avec la presse pour la promo de la saison 3. Nouveauté cette année : avec la coupe du monde qui approche, les Noirs et les Verts ont eu des maillots de football à leur noms !

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Peter Dinklage & Kit Harington réunis pour Variety

Cette année, le magazine a réuni plusieurs co-stars pour leur nouvelle saison Actors on Actors consacrée aux acteurs ayant le plus de chances de recevoir une nomination aux Emmys. Et Kit étant dans les discussions pour la saison 4 de Industry, et Peter pour Lowdown, le magazine a sauté sur l'occasion.

Être acteur et parent

Kit : Etrangement, j'ai beaucoup de nudité et de scènes de sexe en ce moment. Plus j'en fais, plus je me dis 'il faudrait que j'arrête.' J'ai commencé à penser à mes enfants, genre ils vont se dire 'mais pourquoi papa est tout le temps tout nu à la télé ?' 

Peter : C'est ok. La nudité c'est bien. Les enfants courent tout le temps tout nus à la maison. On en a vu bien assez. C'est ok - voilà un sujet de conversation pour chez le psy.

Kit : Ils vont nous voir, moi et leur maman [Rose Leslie].

Peter : Mes enfants ont regardé GOT pour la première fois l'année dernière. [...] Mon fils de 8 ans a adoré. Il adore ce qui est un peu sombre ; il écrit des histoires qui font peur. C'est le futur Stephen King. Ca m'a fait remonter des souvenirs. Voir la série à travers leurs yeux était bizarre. Cet automne je vais [tourner dans la saison 2 d Alien Earth], c'est la série préférée de mon fils. C'est une des raisons pour lesquelles j'ai dit oui. Je me disais, 'je vais être un héro à ses yeux.' Je lui ai dit et il était genre 'quoi ?? ne bousille pas ma série préférée papa.'

 

Peter sur The Lowdown : Avec ce projet, qui était très fun, j'ai été à Tulsa pendant une semaine et j'ai rejoint cette série qui était en cours depuis 6 mois. Tout le monde se connaissait déjà. Mais Ethan Hawke, que je connais depuis 35 ans, était la première personne célèbre de mon âge que j'ai connu et avec qui je suis devenu ami, et il est l'acteur principal de la série. Donc je pense que ce que tu vois est cet historique entre lui et moi. Maintenant on est plus âgés, et cet épisode parlait de notre passé, d'un ami mutuel. Nous avions déjà cette relation : c'était donc naturel et facile.

Kit sur Industry : J'avais décidé que je ne voulais plus faire d'autres rôles à la télévision pour un moment. Et puis un jour j'ai dit à mon manager : 'je pense que je suis prêt à développer à nouveau l'arc d'un personnage. Ca me manque.' [...] Avec Industry, j'ai pu arriver pour une saison, jouer un personnage qui apportait un peu de comédie, et puis la saison suivante je pouvais vraiment le comprendre, aller plus pronfond et faire de la tragicomédie.

 

Sur Sophie Turner 

Kit : J'ai retravaillé avec Sophie Turner [dans le film The Dreadful], je sais pas si tu le savais.

Peter : Oui, j'en ai entendu parler. C'était comment ?

Kit : Bizarre.

Peter : Il parait que genre, vous avez des scènes intimes [dans ce film].

Kit : Ouais, elle m'a envoyé le scénario, genre, ça t'intéresse ? Je l'ai lu, et j'étais genre, Sophie, il y a beaucoup de scènes où on... et en fait, elle n'avait pas vu ça. Elle s'est juste dit, ce rôle serait bien pour Kit.

Peter : Elle avait pas lu le scénario. Typique d'une actrice, elle n'avait pas lu le scénario.

Kit : Pour moi, évidemment, je la connais depuis qu'elle est petite. Pour moi elle est comme une petite soeur. 

Peter : C'est ta petite soeur.

Kit : J'étais genre c'est bizarre. On l'a fait et c'était dégeu, mais ça allait. C'était dégeu. Ouais, c'est comme ça que je le résume. C'était dégeu, mais ça allait. Elle est une actrice incroyable.

Peter : Elle l'est.

Kit : Je sais qu'on le sait déjà tous. Mais bon, c'était une enfant quand elle a commencé. Elle est phénoménale.

Peter : Peut-être que je dis ça juste parce qu'on a eu toutes ces scènes ensemble, de Tyrion et Sansa. Je regardais autour de moi, et je me disais, c'est la meilleure actrice de cette putain de série. Parce que ce qu'elle donnait, c'était cette immobilité. Et elle était tout le temps préparée. C'était tellement chouette de jouer avec elle. Elle était vraiment présente. J'utilise ce terme d'immobilité, parce que la caméra est sur toi : tu n'as pas besoin de faire quoique ce soit pour attirer son attention, tu n'as pas besoin de bouger. Elle avait ça, et c'était un rôle difficile. 

 

Garder contact avec le reste du cast de GOT 

Kit : Avec Emilia [Clarke] oui, parce qu'elle habite à l'autre bout de notre rue. Mais il y a un peu un sentiment d'anciens du lycée. On a fini, il n'y a plus de magie, et tout le monde doit s'en aller. Mais je continue à texter à John [Bradley] et Richard [Madden], et je suis aussi toujours en contact avec Alf[ie Allen].

Peter : On m'a déjà dit 'prends de mes nouvelles mec. Soit un meilleur ami.' Avec les enfants et le reste, le temps passe sans qu'on s'en rende compte.

Kit : Je pense qu'on était un peu désespérés de passer à autre chose. On avait passé tellement de temps tous ensemble qu'on avait besoin de prendre nos distances les uns des autres.

Peter : On a toujours ces photos d'IA de nous tous en train de faire des barbecues.

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Ewan Mitchell pour i-D Magazine

C'est maintenant au tour de l'interprète d'Aemond d'avoir son petit photoshoot individuel pour la promo de la saison à venir d'HOTD, en toute simplicité... si on omet le chien qui a pris part à cette session photo !

Il a déjà été informé de la fin de la série, une rareté dans le développement des franchises actuelles : "Je ne sais ce que je suis autorisé à dire [de la saison 3] ! Ca me rend un peu nerveux. [...] J'ai lu que dans les Marvels, parfois ils ont juste leur dialogue, et ils ne savent pas à quel personnage ils parlent. J'ai très hâte que les gens découvrent la fin, et je ne voudrais pas dénier aux fans ces spoilers."

Aemond dans la saison 3 : "Peut-être qu'il a le sentiment d'occuper [une position de patriarche] à présent. Il est un peu la figure paternelle des Verts. Mais il n'a jamais vraiment ressenti l'amour de quiconque, alors il a appris à ne se reposer que sur lui même. C'est un vrai Targaryen. Avec un égo démesuré. C'est comme le dicton : si un enfant est accueilli par le village, il y mettra le feu pour se réchauffer. Il a cette idée très épinglée de ce qu'est l'affection. Il y a peut-être une petite touche de complexe d'Oedipe ici."

Sa réticence à utiliser les réseaux sociaux, bien qu'il soit devenu très populaire au sein du fandom : "Je ne veux pas trop en montrer sur moi. Moins les gens en savent sur moi, plus ils pourront croire que les personnages que je joue sont crédibles. Tout est tellement accessible maintenant. Je pense que c'est intéressant de garder les rideaux à moitié fermés."

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Nouveautés du cast au 3 juin 2026

Milly Alcock pour Vogue Australia

Comme c'est une australienne qui va jouer Supergirl, bien sûr que des magazines australiens vont sauter sur l'occasion ; Milly fait donc la couverture du Vogue de son pays natal !

La pression pour ce premier premier rôle : "C'est bizarre, merveilleux et terrifiant, parce que le public possède déjà ce personnage, d'une certaine façon. L'expérience qui m'a fait le plus chaud au coeur, c'est de voir des petites filles en déguisement de Supergirl, et des trucs comme ça : c'est une telle joie de donner à un public plus jeune. Ca vous fait fondre le coeur. Ma tante m'a envoyé une photo de sa fille Stevie, qui a 5 ans, devant un poster Supergirl. Ca vient avec ses propres attentes, mais ctte opportunité que j'ai reçu, c'est d'apprendre et étendre qui je suis personnellement et profesionnellement. C'est quelqu'un qui ne vut pas être une héroïne. Elle ne veut pas de cette responsabilité, ça la terrifie, elle la fuit : c'est facile de s'identifier à cela."

L'iconique costume avec le S : "C'est marrant, tout le monde me parle du costume. Je le portais dans Superman, mais il a changé un peu depuis. Je me souviens d'une de nos productrice, Chantel, que j'adore, c'est une superwoman d'ailleurs : elle m'a vue le porter pour la première fois et elle a fondu en larmes. Je suis allée vers elle lui faire un calin, et elle disait 'ça fait 5 ans que j'essaye de faire ce film'. C'est là que j'ai compris la responsabilité que j'avais."

La préparation physique au rôle : "Je viens d'une famille sportive. On nous a inculqué très jeunes qu'être actif physiquement était très bénéfique pour la santé mentale. [Pour Supergirl], j'envoyais à l'équipe des cascades [des photos] de tous mes bleus ! C'était vraiment chouette de jouer un rôle aussi physique. Quand on était petits, on se bagarrait. J'ai pété une dent à mon frère une fois ! Alors ce n'était pas totalement nouveau pour moi, mais le côté technique si, comme une danse. Un jour, j'étais suspendue 15 mètres au dessus du sol, dans un harnais et costume très ajusté, et je devais faire un saut sur une surface pas très stable, je n'arrêtais pas de glisser et d'être de plus en plus frustrée. Je me rappelle d'être soulevée en l'air et de paniquer, comme une crise d'angoisse. Il y a des moments qui étaient trop."

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Le cast de House of the Dragon au Texas

Pour le premier événement promo réunissant l'équipe de la série pour la saison 3, le showrunner Ryan Codal et les acteurs Steve Toussaint (Corlys Velaryon), Abubakar Salim (Alyn de Carène), Harry Collett (Jace Velaryon) et Bethany Antonia (Baela Targaryen) faisaient l'ouverture du festival ATX à Austin le 28 mai, pour présenter de nouvelles images de la saison 3 de HOTD. Pendant le panel, Ryan a teasé le conflit à venir : "Les [Noirs comme les Verts] ont des armes nucléaires [GRRM a à plusieurs reprises comparé les dragons à cet équivalent] : c'est une destruction mutuelle assurée." Il réaffirme aussi que la bataille du Gosier est un tournant majeur du conflit, et qu'il fallait coûte que coûte trouver un moyen de l'inclure dans la série pour l'honorer dans toute sa gloire.

Harry a dit de Jace cette saison, qu'il était arrivé à un point où il n'accepterait plus qu'on lui dise non. Steve quant à lui, sur l'évolution de Corlys, dit que c'est un personnage qui avait tout, et qui va peu à peu tout perdre ; lors d'un revisionnage, il confie qu'il aurait bien aimé être dans la scène où son frère traîte les enfants de Rhaenyra de bâtards. Abubakar se rappelle après avoir tourné la saison 2, "j'étais juste dans les scènes du port... dans ma tête, c'est ce à quoi se résumait HOTD. C'est une expérience assez cool de savoir ce qu'il va se passer mais de quand même être surpris." Il dit aussi que dire 'Bitchfist' (poing de garce, le nom du navire de Lohar) en gardant son sérieux était un gros challenge pour lui, et que certains membres de l'équipe qui travaillait sur la bataille du Gosier, que ce soit devant et derrière la caméra, avaient le mal de mer tellement les conditions de cet affrontement étaient bien reproduites : "Ils étaient faibles et sont morts en premier." 

A ce sujet, Harry rétorque que "Etre sur un dragon est bien plus cool qu'être sur un bateau. Le mal de mer c'est rien, mec... on est dans les airs. C'est comme d'être sur un taureau mécanique." Bethany est d'accord avec lui : "Être à dos de dragon, c'est incroyable, et jamais je n'aurais imaginé faire cela pour un de mes rôles." On leur a aussi demandé de décrire l'évolution de leurs personnages dans cette saison en 3 mots ; Steve, "évolué et rédemption", Harry "déterminé et humide", Abubakar "sec et renaissance", Bethany "courage, tristesse, traumatisme".

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Emilia Clarke pour Variety

L'actrice fait partie des femmes honorées par la première édition des Power of Women UK, pour leur travail avec des oeuvres de charités - en l'occurence, pour Emilia c'est SameYou, l'association qu'elle a fondé avec sa mère en soutient aux jeunes adultes se remettant de blessures au cerveau dont des hémorragies cérébrales, comme cela a été le cas d'Emilia en 2011 et 2013.

Elle n'est pas très fière de sa réaction suite à sa défaite aux Emmys en 2019 : "[Elle était nominée pour la dernière saison de GOT, et a perdu face à Jodie Comer, récompensée pour Killing Eve.] J'ai honte d'admettre que de ne pas gagner un Emmy a été assez significatif. [Elle se rappelle avoir traversé le Microsoft Theatre à Los Angeles et avoir pensé] "Ca y est, tout le monde a tourné la page avec GOT, t'es de l'histoire ancienne. [Fatiguée et déçue, elle a laissé tombé les after-parties et est rentrée chez elle. Le lendemain matin, elle s'est juré de ne plus jamais se] conduire comme ça. Je n'aime pas cette personne. [Sa solution a été de redéfinir le succès,] parce que clairement, je l'envisageais comme une gamine de 13 ans."

L'insensibilité de certains membres d'équipe quant à la nudité des actrices : "[Elle a lu ses scènes de GOT pour la première fois] et ça m'a tellement fait peur que j'ai fondu en larmes, [dans la première scène de Daenerys, cette dernière est agressée sexuellement par son propre frère] vous imaginez ? [Elle clarifie qu'il ne lui est] rien arrivé [mais plutôt un manque de considération dans d'autres projets, avec le fait qu'une jeune fille de 23 ans toute nue ne va pas être à l'aise devant des étrangers]. Ca aurait pu être évité. Il y a eu quelques fois où je me suis dit 'ce n'est pas correct.' Et j'insiste sur le fait que ce n'était pas quelqu'un qui abusait de son pouvoir, mais plutôt qui s'en fichait. [En comparaison, pour ses scènes de sexe dans sa prochaine série Criminal] je suis arrivée sur le plateau, et j'ai vu le respect du réalisateur Dee Rees, je me suis éclipsée un instant pour pleurer pour mon moi plus jeune, qui n'a jamais eu ça."

La fondation de SameYou : "Les blessures au cerveau, c'est très spécifique : si je vous demandais où vous vous situez dans votrecorps, vous répondriez certainement dans votre cerveau. Alors quand cette partie fondamentale de votre être échoue, c'est terrifiant à un niveau existentiel. Cela arrive à 1 personne sur 3. Je sais ce que c'est, de sortir d'un hopital sans savoir où aller. [Avec sa fondation, elle espère que les autres survivants se sentiront moins seuls]."

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Hannah Waddingham pour Variety

L'actrice fait elle aussi partie des femmes honorée pour le Power of Women UK de cette année, en l'occurence pour son travail avec l'association Make A Wish depuis quelques années.

Malgré son passif dans le théâtre 'musical', elle n'a toujours pas fait de film musical bien qu'elle fasse tout pour ! "Je ne comprends pas. Quand j'en vois un, je me dis 'sérieux ?!' Mais j'adorerais. [Il y en a un en ce moment qu'elle aimerait faire,] mais je garde ça sous silence parce que je veux pouvoir le faire. Bon sang !"

Sur la saison 4 de Ted Lasso, sortie plus de 3 ans après la saison 3 : "Il y a toujours un peu de concessions dans une scène, à cause de la nature de l'écriture de Sudeikis. Il va entendre la réplique 'en vrai', ça lui plait pas, alors il fait des changements. Avec ce gars, il faut se préparer et accepter les coups. Lui et moi avons un peu une relation amour/haine à cause de ces changements de dernière minute. [Selon elle, la série est populaire car très positive] Je suis chanceuse de faire partie de la Richmond family. [Le cast reste très proche et en contact, ce serait bizarre de ne pas avoir de nouvelles d'au moins un d'entre eux pendant une semaine] Juste hier, je discutais avec Brett Goldstein. [Elle est pas fan du ship Ted/Rebecca] J'aime qu'on aille contre le cliché [de c'est les deux personnages principaux donc forcément ils devraient finir ensemble]. Bien sûr qu'ils sont des âmes soeurs, mais ça ne veut pas forcément dire d'une façon romantique."

Son partenariat avec Make A Wish, qui permet de réaliser les rêves d'enfants malades, que ce soit de rencontrer leur célébrité préférée, visiter Disneyland ou nourir un tigre : "[Sa fille de 11 ans] est ma raison. C'est ma boussole morale. Tout ce que je fais, où que j'aille, je me demande ce qu'elle en pensera. Si je peux récolter de l'argent pour aider les parents d'enfants gravement malades, alors on peut compter sur moi."

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Pendant ce temps...

Le 29 mai, Fabien Frankel et James Norton se rendaient à un déjeuner en l'honneur des Casting Directors à Londres. Le 31 mai, Nikolaj Coster Waldau a joué une partie de football à l'occasion du Soccer Aid à Londres. Le 2 juin, Jacob Anderson assistait à une projection de la saison 3 de Entretien avec un Vampire à New York.

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Le cast au Variety Power of Women UK

Comme prévu, le 3 juin à Londres, se déroulaient les Variety Power of Women UK, avec Emilia Clarke et Hannah Waddingham qui faisaient partie des honorées. Il y avait aussi Harry Collett qui s'est rendu à l'événement ; sur le tapis rouge, il a promis une saison 3 de HOTD "Plus grosse et meilleure". Emilia a quant à elle complimenté sa mère comme "pionnère et une féministe dingue, sans qu'elle le réalise." Elle a aussi bien sûr évoqué l'époque GOT, disant qu'il lui a fallut puiser beaucoup de confiance pour incarner Daenerys : "Au début, au moins, c'est comme si elle m'avait demandé de m'affirmer." Hannah a elle mentionné Sharon Stone, pour sa persévérance "[dans] l'adversité [et pour être ressortie] plus glorieuse que jamais. J'étais une toute jeune ado et je la trouvais incroyable." Depuis Ted Lasso elle essaye encore de comprendre le football : "Je suis fan. Je ne vais pas vous dire que je comprends tout."

Les deux actrices recevaient un prix ce soir là pour leurs engagements philanthropiques. Emilia pour son association SameYou, créée à la suite de son premier anévrisme il y a 15 ans : "J'avais honte et j'étais submergée par un diagnostic que je ne comprenais pas. On n'en a même pas parlé à HBO jusqu'à ce qu'on soit certains que je n'allais pas mourir - pour la télévision, c'est à ce moment-là qu'on tue votre personnage de toute façon." Hannah était quant à elle honorée pour son travail avec l'association Make A Wish UK ; durant son discours de remerciement, elle a déclaré que  "dans chaque industrie, les femmes sont reconnues pour qui elles sont, et ls voix qu'elles ont. Et je m'en réjouis. Mais bon sang, il y a encore tellement de travail à faire. [...] Vous nous voyez faire front, vous nous voyez fortes, vous nous voyez glamour de n'importe quelle façon. Vous nous voyez nous effondrer devant la caméra ou sur les planches quand nous sommes supposées le faire, vous voyez tout ça. Mais ce sont aussi les aspects silencieux qu'il faut soutenir. Cynthia [Eviro, une des autres honorées de la soirée] et moi nous sommes beaucoup soutenues, au théâtre et à l'écran, quand nous traversions de mauvaises journées."

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Citation

 Gif provisoire - en attente de la diffusion de la saison 3 de HOTD pour compléter avec une citation de Fire & Blood et un moment d'épisode qui correspond...

Le casting de The Mad King révélé & nouvelle bande-annonce House of the Dragon...

The Mad King : la distribution annoncée !

Alors que la production de la pièce prequel de Game of Thrones, qui sera consacrée aux événements conduisant à la Rebellion de Robert, s'etoffe, le casting a désormais été révélé ; ça fait drôle de pouvoir mettre un 'visage' sur certains personnages comme Ashara Dayne, Ellia Martell ou encore Rhaella Targaryen. Il y a aussi des choix intéressants avec les Stark et les maisons dorniennes qui sont interprétées par des acteurs de couleurs - ce que je trouve logique, parce que quand on y pense les Stark sont un peu les équivalents des 'amérindiens' de Westeros puisqu'ils sont les descendants des Premiers Hommes, et pour ce qui est de Dorne vu les influences utilisées par GRRM pour cette région les dorniens seraient soit noirs, soit typés maghrébin ou asie sud/sud est, comme Fabien Frankel (Criston Cole dans HOTD), qui a des origines irakiennes et indiennes, ou encore Indira Varma (Ellaria Sand dans GOT, qui a elle aussi des origines indiennes). En tout cas, j'espère qu'il y aura un moyen de regarder ça, après tout Hamilton a été filmé et posté sur Disney + non ? Mon rêve serait aussi que les acteurs des 3 séries du GOT Verse qui existent jusqu'à présent soient invités pour le lever de rideau, une photo de groupe géante serait tellement cool !

Callum Woodhouse : Robert Baratheon ; Michael Abubakar : Ned Stark ; Maxim Ays : Jaime Lannister ; Marty Breen : Catelyn Tully 

 Mariah Gale : Rhaella Targaryen ; Kel Matsena : Arthur Dayne: Tanisha Srpinghas : Ashara Dayne

Harmony Rose-Bremmer : Lyanna Stark ; Noah Ritter : Rhaegar Targaryen ; Michael Shaeffer : Aerys Targaryen ; Daniel Hawksford : Barristan Selmy

 Luke Brody : Brandon Stark ; Alexander Newlander : Rickard Stark ; Miles Barrow : Benjen Stark

 Elizabeth Ayodele : Ellia Martell ; Daisy Franks : Cersei Lannister ; Edem-Ita Duke : Oberyn Martell ; Hughi O'Donnell : Varys

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Bande annonce finale de la saison 3 de HOTD !

Je ne m'y attendais pas trop, puisque la diffusion va débuter à peine plus de 3 semaines, mais encore de nouvelles images...

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