Zoom sur les costumes de la saison 3 de House of the Dragon

Le magazine Instyle a rencontré les petites mains à l'origine des looks des personnages de la saison 3 de HOTD ; voici ma traduction de leur article/résumé ! 

 

Cela fait maintenant 7 ans depuis la fin de Game of Thrones, et les fans parlent toujours de ses scènes les plus violentes comme les Noces Pourpres, la Bataille des Bâtards, et le Siège de Meereen. GOT était synonyme de batailles sanglantes, de morts atroces, de trahisons inattendues, et son prequel House of the Dragon a pris la relève. Mais bien que les têtes décapitées et les flammes de dragons sont la première chose qui vient à l'esprit des gens quand on parle de cette franchise, les costumes de la série sont, en grande partie, ce qui donne vie à l'univers élaboré créé par George R. R. Martin. On ne dirait pas au premier coup d'oeil, mais le prequel de HBO est en fait un défilé de mode.

Alors, comment on habille une armée ? Avec un département costume qui a lui-même des airs de milice. L'équipe de 140 comprends des personnes qui coupent les tissus, d'autres qui teignent les textiles, qui brodent, qui fabriquent des bijoux, des experts en armurerie, des spécialistes en cuir et en cotte de mailles, d'autres encore qui rendent les vêtements 'usés' (oui, c'est un vrai boulot) ; en tout et pour tout, ils créeent environ 1000 tenues par épisode. “C'est une tâche phénomènale,” explique la chef costumière Caroline McCall.

Bien que son équipe habillent les personnages d'un univers fantastique, leur but est de “les rendre aussi réalistes que possible” précise McCall. Tout commence par comprendre chaque personnage : dans quel climat vivent-ils ? quel est leur status économique ? et, plus important que tout le reste : quelle est la couleur de leur famille ? “La couleur est très mportante ... afin de montrer que les Targaryen sont très différentes des Hightowers,” élabore McCall. “C'est instantané : on voit les couleurs, on sait de quel côté ils sont.”

  

Pour simplifier, la série peut être résumée au conflit entre les Verts (la couleur des Hightower) et les Noirs (la couleur des Targaryen). Les Verts soutiennent les prétentions au Trône d'Aegon II, le fils d'Alicent Hightower, tandis que les Noirs soutiennent les prétentions de Rhaenyra. “Au début de la saison 2, [Alicent] porte beaucoup de vert ... puis, alors qu'on avance ce sont plutôt des couleurs bleutées,” dit McCall.

  

De l'autre côté de la guerre il y a Rhaenyra, dont l'évolution est présentée par le genre de vêtements qu'elle porte plutôt que par ses couleurs. Au début de la saison, elle porte une robe rouge plissée et ouverte (un style récurrent chez les Targaryen) avec des détails élaborés de perles et de broderie. C'est la dernirèe robe qu'on la verra porter, puisqu'elle la détruit à coup de dague, frustrée d'être confinée dans ses appartements par son fils Jace, et qu'elle est ainsi gardée à l'écart de la bataille. Ce moment symbolise que Rhaenyra rejette la féminité au sens traditionnel, un tournant majeur pour un personnage dont le règne a sans cesse été dénigré sur la base de son sexe. A partir de cet instant, elle porte des cuirs de vol plus pratiques, incluant des pantalons, des bottes et une tunique blindée. Cet ensemble est rendu formidable par des écailles métalliques évoquant celles d'un dragon, fabriquées individuellement, avec différentes tailles et textures qui ont été gravées, estampillé, et forgées pour “une qualité plus organique,” explique la bijoutière Sara Gunn.

  

Il y a encore plus d'écailles pour Aemond Targaryen, dont l'armure s'inspire du gothisme européen du milieu du 15e siècle. McCall a saisi “la parfaite opportunité” de faire référence à George et le Dragon (un conte anglais dont lequel Saint George tue un dragon pour sauver une princesse) avec une silhouette classique allongée. Mais elle en a fait une silhouette de Targaryen avec des détails pointus et angulaires, recouvrant le torse pour donner l'illusion d'une peau de dragon. L'armure d'Aemond est composée de 81 éléments différents, et a nécessité 22 semaines de travail, débutant avec un scan à 360° du corps d'Ewan Mitchell. Le superviseur des armures Simon Brindle, et son équipe de 25-30 perosnnes, ont eu pour tâche de créer une armure sûre à porter, assez souple pour des mouvements de combat, et solide — après tout, elle devait supporter le poids d'épées en acier créées par un forgeron. Brindle raconte qu'ils ont utilisé de vrais matériaux, comme la cotte de maille, dès que c'est possible, mais d'autres éléments de l'armure doivent être reproduits avec des matérieux plus légers, comme le polymère.

“Travailler avec ces gars, c'est tout pour moi, ce sont de vrais génis. C'est tellement immersif, [avec] la perruque, le cache oeil, les longs cheveux, l'armure,” s'extasie Mitchell. Bien que chacun des mouvements d'Aemond donne à cette armure un air maléfique, il est impossible de nier comme il a l'air cool avec, et qu'il donne une sacré impression.

  

Les fans de la série savent que les personnages secondaires peuvent aussi avoir leurs moments — il suffit de voir Alys Rivers cachant Aemond, soignant ses blessures pendant qu'il y a une prime sur sa tête — et ainsi, McCall s'assure qu'eux aussi sont habillées de façon appropriée pour l'occasion. “Vous voulez une rencontre inoubliable !” dit-elle. Parmi ces personnages, il y a Lord Ormund Hightower, qui en impose à l'écran dans une armure dramatique sur laquelle sont gravés les dieux de la foi des sept (le Père, la Mère, le Guerrier, la Jouvencelle, le Ferrant, l'Aïeulle et l'Etranger). Il y a aussi Daemon Targaryen, l'impulsif oncle/époux de Rhaenyra, habillé d'une “esthétique brutale” complété par des cuirs confectionnés à la main et un symbole de dragonnier menacant frappé sur sa poitrine.

  

Ou encore, l'amiral Sharako Lohar de la Triarchie : son costume est l'adaptation d'une tunique d'enfant vintage, décorée de pièces de monnaie, de coquillages et d'autres éléments faisant référence à son côté pirate. “C'est sûrement celle qui nous a donné le plus de travail,” raconte McCall, qui précise qu'une fois que le look initial a été terminé, il a fallut créer neuf copies du costumes, avec différents degrés de dommages suite à l'affrontement mortel de Sharako pendant la Bataille du Gosier. “C'est un peu devenu une blague,” ajoute la coupeuse de costumes Jacqueline Mulligan. “On était en plein dans les retouches et c'était 'en fait, je pense qu'il en faudrait deux de plus.'” En réalité, aucun des personnages de la série n'est virtuellement épargné par la guerre : ainsi, plusieurs d'entre eux ont besoin de copies de chacun de leur costume, confectionnés de A à Z. Un des costumse, le 'héro', n'est pas altéré, tandis que les autres sont 'vieillis' et usés par le département dont c'est la fonction : on ajoute une tâche de boue ici, une décoloration à cause de l'eau de mer là...

En effet, les costumes de House of the Dragon sont élaborés avec le savoir-faire et l'attention aux détails d'une collection de haute couture. Chaque fil, chaque perle, chaque écaille est vérifiée, peu importe si ça terminera recouvert de sang ou dans une scène trop sombre ou trop rapide pour se rendre compte de ses nuances. “Il y a une telle attention pour les détails : même si les gens ne les voient pas ou ne peuvent pas les voir, ils les chercheront,” dit McCall. Tout ce travail explique le “phénomènal” dans la “tâche phénomènale” qu'elle mentionnait plus haut, mais c'est ce qui fait la différence entre une série qui est oubliée et une série qui reste dans les esprits longtemps après la diffusion de son dernier épisode.

Rejetés par le Trone de Fer...

    

House of the Dragon : Viserys dans le 1x01 // Rhaenyra dans le 3x06

Calendrier officiel A Song of Ice & Fire 2027

Comme tous les ans, c'est au coeur de l'été que sort le nouveau calendrier officiel A Song of Ice & Fire. Pour l'édition 2027, c'est Tyler Jacobson qui met la main à la pâte ; bien que je trouve son style très beau, je ne peux m'empêcher d'être une nouvelle fois déçue, car ce sont encore une fois des scènes et des personnages qui ont déjà été représentée d'innombrables fois, et surtout, sur 13 arts, seulement 3 représentent des personnages féminins - je ne compte pas celui où on voit Arya de dos et de très loin... - alors que pour les rares fois où ce fut une femme qui a dessiné ce calendrier, elles étaient beaucoup plus nombreuses à apparaître...

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BTS de l'épisode 3x06 de House of the Dragon

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Le bal du boucher

Fabien Frankel a toujours su que Criston Cole mourrait pendant la saison 3. Ryan Condal lui a passé le fameux 'coup de téléphone de la mort' que reçoivent les acteurs dont les personnages vont être tués avant le tournage de la saison. La seule chose que Fabien lui a demandé en retour, c'est si Cole meurt de la même façon que dans le livre, car il trouve il adore la façon dont c'est fait dans le livre, avec Cole qui offre de faire un combat à duel pour épargner ses hommes.

Le dernier combat de Cole était la scène préférée de Fabien cette saison ; elle a nécessité énormément de chorégraphie et de préparations.

Le fléau d'armes de Cole a été fabriqué avec de la cire et rempli de faux sang, puisqu'un véritable fléau d'arme aurait tué le cascadeur qui se prennait le coup dans le visage. Fabien a passé énormément de temps à répéter ses mouvements pour donner l'impression que ça pesait lourd.

Ryan Condal a offert en cadeaux d'adieu à Fabien le heaume et l'épée de Criston Cole 

Matt Smith ne sait pas comment il va faire sans son pote Fabien maintenant :(

  

Faux émissaires, vrais assassins

Le combat contre les assassins envoyés pour tuer Ormund et Daeron était l'une des scènes préférées de Freddie Fox.

Entre le faux sang, le faux vomi, le faux pipi, le faux caca, la fausse boue, les tapis qui décoraient cette scène ont eu besoin d'un gros, gros nettoyage.

Ormund est un grand stratége, mais son point faible est qu'il ne supporte pas les mauvaises odeurs, comme on le voit dans cette scène... c'était de la soupe que James Norton 'vomissait' à chaque prise. L'acteur a reçu un tonnerre d'applaudissements après avoir fait semblant de vomir pour la 30e fois de suite.

Bienvenue à Culpucier

Le plateau de la partie la plus misérable de Port-Réal fait environ 80 mètres sur 40. Un véritable espace de tournage à 360°, en comparaison de la saison précédente, où le plateau de la capitale était souvent complété par des fonds bleus/verts modifiés en post production.

Les mêmes allées sont utilisées et réutilisées, mais avec la magie du cinéma et des décors, on ne se rend même pas compte que les personnages repassent par où ils sont passés.

L'un des éléments qui différencie vraiment Culpucier du reste de la capitale, ce sont les égoûts à ciel ouvert ; l'équipe a simplement creusé une tranchée remplie d'eau dans la boue pour le réaliser, ce qui n'aurait certainement pas été possible à Caceres et Trujillo, ces villes étant classées au patrimoine mondial de l'UNESCO.

  

Une sombre nuit d'été

Avant de tourner la bataille du Gosier, toute l'équipe chantait des chansons pour se motiver. Cette habitude s'est poursuivie, jusqu'à la fin de l'épisode 6, quand Corlys se fait capturer, avec la fameuse ballade 'L'Ours & la Belle', déjà entendue dans GOT.

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REVUE DE PRESSE

Benjamin Evan Ainsworth pour Variety

Sur la tentative d'assassinat : “Je pense que le choc était une grosse partie de cette scène en général. C'est une escalade qu'il n'aurait jamais imaginé. Il y a aussi cette idée que la dynamique des pouvoirs entre lui et Ormund est en train de changer. Jon Roxton ici, était un homme qui suivait les ordres d'Ormund, mais c'est la première fois que j'essaye de l'arrêter. Alors il y a quelque chose, qui parle de cette dynamique dans ce groupe au milieu du chaos.”

Les théories de fans comme quoi Ormund teindrait les cheveux de Daeron : “Je les ai vues. Vous savez quoi, c'est drôle parce que ce n'est pas tiré par les cheveux d'imaginer qu'Ormund fasse quelque chose de ce genre. Sérieusement, il est le genre de gars qui ferait ça. Ca a été tellement cool de voir l'accueil et les théories des fans, et l'enthousiasme que les gens ont pour ce personnage, ça me dépasse. Il y a un univers où ça pourrait être possible, mais je ne sais pas. Je trouve ça cool qu'il ait les cheveux de la même couleur qu ceux de sa mère, qu'il y ait cette connection qu'il ressent. Cela fait des années qu'il n'a pas vu sa mère, mais il a créé cette image idéalisée de ce que pourrait être sa mère, dans l'espoir d'un autre genre de futur. Alors qu'ils aient les cheveux de la même couleur, la couleur vert, et qu'il se blesse les ongles, ce genre de choses, je trouve ça chouette de voir ces liens entre Alicent et Daeron.”

 

La version originale de la scène où Daeron demande à Gwayne si il a pu voir sa mère quand il était à Port-Réal : “Je ne sais plus exactement ce qu'on disait, mais je me souviens qu'on parlait avec Freddie, et puis il y a un moment à la fin de cette scène, je crois que ça dû être coupé, il vient vers moi, il mets son bras autour de mes épaules, et puis on part. C'est comme ça que c'était dans le scénario. Je crois qu'il y a une sensibilité ici, même s'il retourne à Villevieille. Ils ont un profond respect l'un pour l'autre, et leur relation est l'une de celles à suivre.”

Fabien Frankel pour NY Times

L'amour de Cole pour Alicent : “J'ai été amoureux quelques fois, et c'est très dur de penser à autre chose. Quand vous êtes sur le point de mourir, vous pensez aux gens que vous aimez. Il n'a pas de parents, de frère et soeur, de femme ou d'enfant. Qu'a aimé cet homme ? Alicent est la seule qu'il ait jamais aimée. Ce n'est pas surprenant pour moi qu'elle soit au centre ses pensées dans ses derniers instants.”

 

La libération d'accepter la fin de son personnage : “C'était libérateur pour moi en tant qu'acteur de ressentir ça. Quand on sait que la fin est proche, c'est difficile de ne pas vivre dans le moment présent, parce qu'on n'a pas d'autre choix. Vous ne pouvez vivre que maintenant. Si je devais reprendre les moments de la vie de Criston Cole où il a été heureux, s'il y en a, je dirais que d'être sur le champ de bataille dans cet épisode est l'un de ces moments. Cole n'a jamais été aussi heureux qu'alors qu'il approchait de la mort.”

Le point de rupture de Cole selon lui : “Il y avait une scène, qu'ils n'ont pas gardée. Criston se rend dans les appartements d'Alicent, et il s'écroule en pleurant dans ses bras, et elle le berce comme un enfant. La nature de la bête, fait que parfois les scènes ne sont pas gardées. Mais moi, en tant qu'acteur, je me souviens de cette scène avec Olivia. C'était la dernière scène de la saison 2, et on a terminé le tournage dès qu'on a terminé cette scène. J'ai senti que c'était ce moment : où il reconnait toutes ses erreurs, toute sa culpabilité, la réalisation que ce désastre est de son fait. Il a causé et créé cette destruction autour de lui.”

House of the Dragon - Saison 3, Épisode 6 «Faceless Men»

Diffusé le 26 juillet sur HBO

Réalisé par Loni Peristere

Ecrit par David Hancock & Shyam Popat

Alors que Rhaenyra et Daemon se concentrent sur la meilleure façon de traiter Ormund, les tensions entre leurs alliés négligés commencent à éclater.

Le bal du boucher... étrange décision narrative de l'avoir fait se produire en début d'épisode. Criston Cole et les hommes qu'il lui reste tombent dans un piège - des riverains jouent les morts pour les attaquer quand ils s'y attendaient le moins. Et quand la 'vraie' bataille commence, ils sont nettement en désavantage. Voyant la boucherie qui s'annonce, Criston demande un combat en duel, pour au moins épargner ses hommes ! Mais Roddy la Ruine et Oscar Tully savent très bien quel combattant aguerri est le faiseur de roi - quelques instants plus tôt, il n'y a qu'à voir comment il s'est fait plusieurs soldats à lui tout seul - et ils ne lui accordent pas de combat à la loyale, non : ils le prennent en traitre, avec Alysanne Blackwood embusquée plus haut qui l'abat de plusieurs flèches. Dans ses derniers instants, Criston a ressorti la faveur de la reine Alicent, dissimulée dans sa manche depuis tout ce temps, et la serrait étroitement dans son poing alors qu'il expirait ; il l'aimait vraiment... j'avoue que même en sachant que cette scène allait venir, je suis bien dégoutée. Honnêtement j'aimais beaucoup ce personnage, que je trouvais très intéressant et nuancé, et il va me manquer, ainsi que Fabien Frankel. Pendant ce temps, à Port-Réal, Rhaenyra et son conseil ne sont pas d'accord sur la façon de gérer le problème Ormund Hightower : Daemon conseille de tout crâmer à Chutebourg, ce que d'autres comme Mysaria ne voient pas d'un bon oeil, puisque la majorité des victimes seraient des civils... au final, l'idée d'envoyer un ou des assassins s'occupr directement d'Ormund et de Daeron semble un bon compromis ; mais qui s'occupera du sale boulot, et comment ? Et bien, Rhaenyra semble avoir un plan, en demandant aux émissaires envoyés par lord Baratheon de lui prêter leurs ceinturons... Entre temps, Alicent et Heleana sont découvertes dans les tunnels, et suite à cette tentative d'évasion, leurs conditions de détention sont considérablement durcies : surveillance doublée, et plus de promenade dans le bois sacré pour avoir un peu d'air frais. Alicent essaye de plaider : un confinement complet aura des effets désastreux sur la santé mentale d'Heleana, déjà tellement fragile. Pour appuyer cet argument, Alicent n'a pas le choix que de révéler la grossesse de sa fille, ce qui conforte encore plus Rhaenrya dans sa décision, puisque si les gens savent qu'Aegon, son rival, va potentiellement avoir un autre fils... Mysaria assure à Rhaenyra qu'elle n'était pas au courant du bébé surprise. 

  

Elle a donc retenu le conseil donné par Alicent, de ne pas mettre tous ses oeufs dans le même panier. Il y a aussi eu une scène avec Hugh et Ulf juste avant, j'avoue que je l'ai écoutée qu'à moitié comme ces deux personnages sont très inintéressants. Je crois qu'ils parlaient du bon vieux temps. On s'en fout. Mais du coup Hugh prend sa relève à Chutebourg, ça sera important je dirais. Un autre truc important, c'est que les Manteaux d'Or désertent tous suite aux assassinats qui ont frappé plusieurs de leurs camarades. Alors pour régler le problème lui même, Daemon se déguise en Manteau d'Or, avec l'étoffe bien dorée bien visible dans la rue, pour attirer le ou les coupables dans un guet-apens... il n'en apprends pas grand chose, le type lui dit que de toute façon lui et ses potes assassins sont partout. Suite à cela il met un autre pain à Ulf puisque ce dernier n'a visiblement pas respecté l'ordre de Rhaenyra de ne plus refoutre un pied dans une taverne. Alyn est parti retrouvé Corlys pour demander que les hommes des Velaryon reviennent à Port-Réal pour compenser la perte des hommes du guet qui désertent ou se font tuer, mais comme Corlys boude encore, pas sûr qu'il va accepter. Retour dans le Conflans, où notre trio improbable composé de Larys, Aegon et Tyland sont en train d'enterrer le gars qu'Aegon a planté l'épisode d'avant. Enfin, Tyland creuse, tandis que Larys lui dit que c'est pas assez profond, et qu'Aegon est en plein introspection suite au discours de Larys. Il se passe pas grand chose d'autre de leur côté, Aegon se décide pour partir vers Essos, vivement le retour de Feux-du-Soleyl la semaine prochaine. Dans le Val Rhaena voit le dragon de sa soeur, et décide de la suivre apparemment avec Voleur-de-Mouton, avant de se faire attraper par les hommes de lady Jeyne Arryn. En effet, il était semble-t-il clairement établi entre elles, que Rhaena faisait la morte, puisque si Rhaenyra apprends que lady Jeyne avait abrité la personne responsable de la mort de son fils aîné... bref, ce serait considéré comme de la haute trahison ou un truc du genre. La soeur de Rhaena n'a absolument pas l'air de penser à sa jumelle, ni même à feu son fiancé d'ailleurs, puisqu'elle est déjà en train de rouler des pelles à son demi-oncle Alyn alors que ça fait que quelques semaines que Jace est mort. Je trouve que ça fait un peu rapide d'un point de vue narratif, on les a vu parler ensemble littéralement DEUX FOIS ! Et malheureusement on revient à Baela qui n'est là que pour écouter les hommes de son entourage se confier à elle... 

  

Retour à Port-Réal, où Alicent regarde impuissante sa fille sombrer : comme elle le craignait, cette captivité renforcée commence à atteindre Heleana qui bascule peu à peu dans un état catatonique, refusant de manger, et se blessant exprès avec une aiguille, comme sa mère qui s'arrache à nouveau la peau des ongles. Et comme cela est souvent le cas dans ce genre de situation, Heleana semble réfléchir à des choses qu'elle avait mises de côté ; pour commencer, est-ce que Alicent lui a menti quand elle lui a promis que Jaehaera leur serait amenée par la nourrice le soir précédent ? Et pourquoi avoir insisté pour qu'elle épouse son propre frère ? Alicent avoue que pour des raisons pratiques elle avait décidé que ce serait plus sûr que Jaehaera reste en arrière ; et elle lui confie aussi que la marier à son frère lui permettait de la garder, elle, sa seule fille, son enfant chérie, sa fille adorée, auprès d'elle... Alicent semble alors entr'apercevoir une issue de secours : sur la broderie d'Heleana, elle reconnait une représentation d'Aemond. Aemond qui est toujours à Harrenhal, où Alys, décidement totalement sous son charme après qu'il lui ait sauvé la vie - mais est-ce réciproque ? Aemond ne la repousse pas quand elle initie leur premier baiser, mais il reste limite figé... il a pas une vision très équilibrée de l'amour et de la sexualité, donc ça ne m'étonnerait pas qu'il ne sache pas comment réagir face une manifestation 'normale' de désir/amour pour lui - lui dévoile des oeufs de dragons dissimulés ici par une ancêtre Targaryen il y a plusieurs décennies de cela. Pendant qu'Aemond et Alys fricottent à Harrenhal, Rhaenyra tient une nouvelle audience dans la salle du trône, très compliquée, puisque tous les problèmes qui lui sont rapportés ont un rapport de près ou de loin avec les meurtres et désertions des Manteaux d'Or, et que pour le moment elle et Daemon n'ont toujours pas résolu ce problème. Et c'est à cet instant, qu'une catastrophe se produit : Rhaenrya se coupe sur le trône de fer, comme son père avant elle. Que cela signifie-t-il ? Le trône la rejette-t-il ? La juge-t-elle inapte à occuper cette place ? Va-t-elle développer la même maladie que son père avant elle ? Cela semble un véritable raz-de-marée pour elle, qui était persuadée que les dieux eux mêmes l'avaient placée là... Nous revenons à Chutebourg, où Hugh se déguise à son tour en attaquant un marchand qui n'avait rien demandé, pour pouvoir entrer dans la ville et retrouver sa femme Kat. 

  

Bien entendu, cette dernière est furieuse qu'il l'ait abandonnée pour aller dompter un dragon, et elle n'en a rien à faire de ses promesses de richesses et de châteaux. C'est sur sa mine déconfite, que nous entendons en voix off, Ormund expliquer à Daeron de se méfier des hommes de petite naissance qui ont gravi les échellons, car ils sont ambitieux et frustrés - oooooooh foreshadowing pour une trahison de la part de Hugh ??? Tonton Gwayne est revenu à la maison, Ormund le bully, sous-entends qu'il est gay, et Daeron le supplie de ne pas repartir à Villevieille - ce pauvre gamin est vraiment terrifié par Ormund - tandis que Gwayne l'encourage à essayer de ne pas se laisser utiliser par Ormund. Mais heureusement, Gwayne ne part pas tout de suite, car les assassins envoyés par Rhaenyra s'apprêtent à frapper. Une - autre ?? - délégation Baratheon arrive donc à Chutebourg présenter ses hommages à Daeron - alors que lord Baratheon avait accepté Aegon ??? -, une délégation emmenée par un homme se présentant comme Aerion Baratheon. Mais Gwayne sait à quoi ressemble Aerion Baratheon pour avoir jouté contre lui, et ce n'est pas ce type ! Un combat très bref et brutal suit, Ormund vomit ses tripes entre l'odeur de boue, de merde, de pisse et de sang, mais Daeron est sain et sauf. Ce plan là de Rhaenyra échoue donc, mais bientôt une autre opportunité se présente à elle : Alicent veut marchander avec elle, en contrepartie de l'information dont elle dispose sur Aemond. Elle lui révèle qu'il est toujours à Harrenhal, mais en échange elle veut la liberté pour elle et Heleana. Rhaenyra est très sceptique ; comment elle saurait que c'est vrai ? Alicent révèle alors que parfois, Heleana voit/rêve de certaines choses, et que ces choses se réalisent. Ca a l'air de faire tilt dans l'esprit de Rhaenyra la fanatique : une autre rêveuse, comme Daenys Targaryen, qui avait vu le Fléau de Valyria ? Voilà qui pourrait lui être utile... Le problème, c'est que Rhaenyra ne peut pas juste envoyer des hommes de main capturer/tuer Aemond, il les verra venir et s'échappera ; non, il faut envoyer quelqu'un en qui il a confiance pour accomplir le sale boulot, et Alicent semble une très bonne candidate pour ce rôle. Bien qu'elle n'ait pas hésité à vendre son fils, Alicent ne veut rien à voir à faire là dedans, en plus de ne pas vouloir laisser Heleana toute seule. Mais elle finit par accepter, tant sa situation à elle et à sa fille est devenue précaire. Heleana n'est pas emballée par cette idée, mais Alicent lui promet qu'elles vont se retrouver bientôt... j'ai l'horrible impression que c'était la toute dernière fois que la mère et la fille se voyaient. Un autre personnage se retrouve dans une situation précaire à la fin de l'épisode : Corlys se fait capturer par les hommes de mains d'Ormund...

Pas mal de trucs s'accumulent dans cet épisode. Côté réalisation, je ne suis pas fan du style de Loni Peristere, qui a tendance à couper les scènes au milieu de dialogues - genre Daeron qui demande à Gwayne si il a vu Alicent à Port-Réal, les baisers Alyn/Baela et Aemond/Alys - un truc qui m'avait déjà agacée dans l'épisode 1 de cette saison qu'il avait aussi réalisé.