House of the Dragon - Saison 3, Épisode 7 «The Dragon in Winter»

Diffusé le 2 août sur HBO

Réalisé par Nina Lopez-Corrado

Ecrit par Philippa Goslett & Zenzele Price

Déchirée entre les visions de Mysaria et Daemon pour son règne, Rhaenyra cherche désespérément un signe de victoire.

Nous plongeons pour la toute première fois dans les visions et rêves d'Heleana : certains ont juste l'air d'être des souhaits en réponse aux tramatismes qu'elle a vécu - elle s'imagine menant une vie simple avec ses enfants - d'autres des peurs - elle se voit en train d'accoucher, seulement pour que le bébé lui soit retiré à peine sorti de son ventre - et d'autres encore semblent présager de futurs événements - elle voit très clairement la future mise à sac de Fossedragon, mais elle a une autre vision que je n'ai pas su interpréter : de la neige ou de la cendre qui se met à tomber pendant une éclipse solaire, c'est peut-être la Longue Nuit qu'elle voit à cet instant mais j'en suis pas sûre. Et sa grande soeur Rhaenyra s'intéresse à elle sûrement pour la toute première fois de sa vie, bien décidée à se servir du don d'Heleana pour justifier sa place sur le trône... sauf que ce n'est pas un don qui fonctionne à la demande ! On voit vraiment à quel point Rhaenyra a commencé à basculer, elle a vraiment l'air fanatique en harcelant Heleana de questions et en l'agrippant violemment. Aemond est lui aussi assailli de visions, mais c'est parce qu'il est toujours à Harrenhal : il croit que sa propre mère initie un rapport sexuel avec lui, auquel il consent avec enthousiasme... avant de réaliser qu'il est en fait en train de coucher avec Alys. Est-ce que c'est Aemond qui délirait et qui imaginait Alicent tout du long ? Ou est-ce que c'est Alys qui a fait un petit tour de magie en sachant très bien qu'Aemond ne repousserait pas Alicent ? Si c'est la deuxième option c'est un viol... mais putain ils ont quoi comme soucis ces scénaristes ???? Entre temps Alicent s'est téléportée comme par magie à Harrenhal pour accomplir la tâche confiée par Rhaenyra. 

  

Mais il y a plus pressant là tout de suite, car les riverrains approchent de Chutebourg après le Bal du Boucher, mais Ormund n'a pas l'air inquiet plus que ça, tandis que Gwayne semble dévasté de la mort de Criston Cole en plus du désastre qui leur pend au nez avec une armée de 20 000 hommes à leurs portes. Daemon fait une nouvelle visite dans le Val, et découvre que Rhaena est encore en ballade avec Voleur-de-Moutons. Et ce dernier se fait repérer, tandis qu'on a presque la même scène qu'il y a 2 épisodes avec Baela et Addam - sérieusement, presque le même dialogue avec Baela qui se plaint d'être en défaveur auprès de Rhaenrya, presque le même endroit... pendant un instant j'ai cru à un beug de Canal +, et que le catalogue avait 'fusionné' les deux épisodes lol -, qui me fait regretter que ce soit pas avec lui que les scénaristes la mettent en couple comme ils ont 48378768 plus d'alchimie, et qui semble présager un genre de triangle amoureux - Addam dit qu'il aimerait être légitimé si jamais il souhaite se marier, en faisant un grand sourire à Baela, ce à quoi elle répond toute timide 'oh vous avez parlé avec votre frère ?' et en réaction il a l'air surpris/déçu... huuuuum. A Harrenhal, Aemond tue le gars - désolée j'ai oublié son nom... - qui accompagnait Alicent. Corlys est l'otage d'Ormund à Chutebourg, et ce dernier tente de le convaincre de tourner casaque devant un bon repas. Quand Corlys prend congé, Ormund le retient un peu en agitant un couteau, mais on ne sait pas pourquoi ? De leur côté, Daeron et Gwayne se plaignent d'Ormund, pour eux il serait temps de laisser tomber la campagne, d'autant plus que Daeron veut même pas être roi. Au conseil de Rhaenyra, il continue d'y avoir des frictions, avec lord Manderly qui se rend compte qu'il a la fonction de grand argentier juste pour être celui à blâmer de la situation financière du royaume, et lady Sabitha Frey se voit octroyer Harrenhal. 

  

Pendant que cette dernière jubile, Baela et Addam débarquent pour informer Rhaenyra que Voleur-de-Mouton est toujours en vadrouille et avec un cavalier... Mysaria en profite pour semer un peu le trouble dans l'esprit de Rhaenyra : après tout, si Daemon lui a menti pour ça, pour quoi d'autre lui mentira-t-il ? Aegon et ses deux compagnons de route quant à eux, doivent rebrousser chemin vers Repos-des-Freux : en effet, avec tous les paysans qui fuient les combats imminents, impossible de gagner le port pour quitter Westeros. Le trio finit par se séparer, alors qu'Aegon décide d'arrêter de fuir, et de faire face à son destin, même si c'est la mort : Tyland reste cependant à ses côtés. A Harrenhal, Aemond est fou de joie que sa moman soit là, mais Alys est bien plus méfiante, affirmant qu'Alicent est là pour lui faire du mal. En effet, ni vu ni connu, Alicent s'éclipse discrètement pour récupérer la dague du garde qui l'accompagnait, mais change de plan en reconnaissant de la belladone (pas sûre de la plante... c'est la même qu'Heleana avait averti sa fille de ne pas toucher) dans le bois sacré, et offre une coupe de vin empoissonée à Aemond après avoir un peu flatté l'égo de ce dernier. Dans le Val, Daemon retrouve Rhaena, et tente encore une fois de lui sauver la mise... mais trop tard, Rhaenya et Addam arrivent et découvrent le pot aux roses. Sur ce, Syrax, Fumée-des-Mers et Caraxès se mettent à attaquer Voleur-de-Mouton, qui se défend comme il peut ! Ca mord et ça griffe et ça pousse et ça charge, on a du mal à suivre. Au final, Daemon reste avec Caraxès pour s'en occuper, tandis que Rhaenyra embarque Rhaena sur Syrax ; mais Voleur-de-Moutons, bien que gravement blessé, parvient à s'échapper. Après on a encore une scène avec Mysaria - qui est supposée faire un parallèle avec les scènes de joutes verbales de Littlefinger et Varys dans GOT... ptdr -, la championne du peuple qui se fait rappeller à l'ordre par madame Silvi sur son hypocrisie, puisque maintenant elle est devenue tout ce qu'elle méprisait. 

  

Rhaena est de retour au Donjon Rouge, assez misérable au moment de confronter sa soeur jumelle... qui a cependant l'air de lui pardonner ? Et Rhaenyra, pardonne-t-elle à Daemon de lui avoir caché que c'était sa fille la cavalière de Voleur-du-Mouton ? J'ai pas vraiment su dire. De frustration, elle va retrouver Mysaria, qui la manipule à nouveau en couchant avec elle - sachant que Condal voulait pas mettre Orties parce que Daemon trompe Rhaenyra avec elle et qu'ils voulaient pas faire d'infidélité pour eux... donc si c'est deux femmes ensemble ça compte pas en fait ? On n'en a pas fini avec les rebondissements cependant : Alyn reçoit un doigt coupé de Corlys - c'est donc ça qu'il s'est passé quand Ormund lui a demandé d'attendre un peu quand il a voulu retourner dans sa cellule... - et Aemond, ressentant les effets du poison, se traîne dans le labo d'Alys qui commence à lui préparer un antidote, tandis qu'Alicent est maintenant supposée rentrer on ne sait pas comment à Port-Réal. Mais ce n'est toujours pas fini : Tyland et Aegon sont découverts proches de Repos-des-Freux par une partie de l'armée des riverains, le parti de Rhaenyra. Aegon, conscient qu'il est probable qu'il n'en réchappe pas vivant, dévoile alors son identité : son discours en impose tellement que les soldats reculent, comme effrayés ! Mais, attendez... qu'est-ce que c'est derrière Aegon ??? Mon dieu, FEUX-DU-SOLEYL !!! Comme son cavalier, le dragon est revenu à la vie, et ils ont même des cicatrices similaires à présent, une manifestation physique du lien profond qui unit le dragon et son cavalier. Aegon n'en croit pas ses yeux, il a même des petites larmes d'émotion, et ordonne à son dragon de brûler tous ces soldats partisants de Rhaenyra, hurlant et riant comme un maniaque. J'ai vraiment trouvé cette scène jouissive, Tom Glynn Carney est un incroyable acteur, et j'espère qu'il aura à son tour quelques nominations pour cette saison. Après avoir été prêt à affronter la mort, Aegon est plus vivant que jamais, et Rhaenyra devrait se faire du soucis. D'autant plus que juste après, on découvre Ulf en train de sympathiser avec Ormund, qui lui promet tavernes et chateaux : cela semble suffisant pour convaincre ce dernier de tourner casaque !

On arrive un peu au même niveau fanfiction que dans les saisons 7 et 8 de GOT. Mais au moins on s'amuse un peu plus. Heureusement quand même qu'il y avait cette scène avec Aegon et Feux-du-Soleyl.

Zoom sur les costumes de la saison 3 de House of the Dragon

Le magazine Instyle a rencontré les petites mains à l'origine des looks des personnages de la saison 3 de HOTD ; voici ma traduction de leur article/résumé ! 

 

Cela fait maintenant 7 ans depuis la fin de Game of Thrones, et les fans parlent toujours de ses scènes les plus violentes comme les Noces Pourpres, la Bataille des Bâtards, et le Siège de Meereen. GOT était synonyme de batailles sanglantes, de morts atroces, de trahisons inattendues, et son prequel House of the Dragon a pris la relève. Mais bien que les têtes décapitées et les flammes de dragons sont la première chose qui vient à l'esprit des gens quand on parle de cette franchise, les costumes de la série sont, en grande partie, ce qui donne vie à l'univers élaboré créé par George R. R. Martin. On ne dirait pas au premier coup d'oeil, mais le prequel de HBO est en fait un défilé de mode.

Alors, comment on habille une armée ? Avec un département costume qui a lui-même des airs de milice. L'équipe de 140 comprends des personnes qui coupent les tissus, d'autres qui teignent les textiles, qui brodent, qui fabriquent des bijoux, des experts en armurerie, des spécialistes en cuir et en cotte de mailles, d'autres encore qui rendent les vêtements 'usés' (oui, c'est un vrai boulot) ; en tout et pour tout, ils créeent environ 1000 tenues par épisode. “C'est une tâche phénomènale,” explique la chef costumière Caroline McCall.

Bien que son équipe habillent les personnages d'un univers fantastique, leur but est de “les rendre aussi réalistes que possible” précise McCall. Tout commence par comprendre chaque personnage : dans quel climat vivent-ils ? quel est leur status économique ? et, plus important que tout le reste : quelle est la couleur de leur famille ? “La couleur est très mportante ... afin de montrer que les Targaryen sont très différentes des Hightowers,” élabore McCall. “C'est instantané : on voit les couleurs, on sait de quel côté ils sont.”

  

Pour simplifier, la série peut être résumée au conflit entre les Verts (la couleur des Hightower) et les Noirs (la couleur des Targaryen). Les Verts soutiennent les prétentions au Trône d'Aegon II, le fils d'Alicent Hightower, tandis que les Noirs soutiennent les prétentions de Rhaenyra. “Au début de la saison 2, [Alicent] porte beaucoup de vert ... puis, alors qu'on avance ce sont plutôt des couleurs bleutées,” dit McCall.

  

De l'autre côté de la guerre il y a Rhaenyra, dont l'évolution est présentée par le genre de vêtements qu'elle porte plutôt que par ses couleurs. Au début de la saison, elle porte une robe rouge plissée et ouverte (un style récurrent chez les Targaryen) avec des détails élaborés de perles et de broderie. C'est la dernirèe robe qu'on la verra porter, puisqu'elle la détruit à coup de dague, frustrée d'être confinée dans ses appartements par son fils Jace, et qu'elle est ainsi gardée à l'écart de la bataille. Ce moment symbolise que Rhaenyra rejette la féminité au sens traditionnel, un tournant majeur pour un personnage dont le règne a sans cesse été dénigré sur la base de son sexe. A partir de cet instant, elle porte des cuirs de vol plus pratiques, incluant des pantalons, des bottes et une tunique blindée. Cet ensemble est rendu formidable par des écailles métalliques évoquant celles d'un dragon, fabriquées individuellement, avec différentes tailles et textures qui ont été gravées, estampillé, et forgées pour “une qualité plus organique,” explique la bijoutière Sara Gunn.

  

Il y a encore plus d'écailles pour Aemond Targaryen, dont l'armure s'inspire du gothisme européen du milieu du 15e siècle. McCall a saisi “la parfaite opportunité” de faire référence à George et le Dragon (un conte anglais dont lequel Saint George tue un dragon pour sauver une princesse) avec une silhouette classique allongée. Mais elle en a fait une silhouette de Targaryen avec des détails pointus et angulaires, recouvrant le torse pour donner l'illusion d'une peau de dragon. L'armure d'Aemond est composée de 81 éléments différents, et a nécessité 22 semaines de travail, débutant avec un scan à 360° du corps d'Ewan Mitchell. Le superviseur des armures Simon Brindle, et son équipe de 25-30 perosnnes, ont eu pour tâche de créer une armure sûre à porter, assez souple pour des mouvements de combat, et solide — après tout, elle devait supporter le poids d'épées en acier créées par un forgeron. Brindle raconte qu'ils ont utilisé de vrais matériaux, comme la cotte de maille, dès que c'est possible, mais d'autres éléments de l'armure doivent être reproduits avec des matérieux plus légers, comme le polymère.

“Travailler avec ces gars, c'est tout pour moi, ce sont de vrais génis. C'est tellement immersif, [avec] la perruque, le cache oeil, les longs cheveux, l'armure,” s'extasie Mitchell. Bien que chacun des mouvements d'Aemond donne à cette armure un air maléfique, il est impossible de nier comme il a l'air cool avec, et qu'il donne une sacré impression.

  

Les fans de la série savent que les personnages secondaires peuvent aussi avoir leurs moments — il suffit de voir Alys Rivers cachant Aemond, soignant ses blessures pendant qu'il y a une prime sur sa tête — et ainsi, McCall s'assure qu'eux aussi sont habillées de façon appropriée pour l'occasion. “Vous voulez une rencontre inoubliable !” dit-elle. Parmi ces personnages, il y a Lord Ormund Hightower, qui en impose à l'écran dans une armure dramatique sur laquelle sont gravés les dieux de la foi des sept (le Père, la Mère, le Guerrier, la Jouvencelle, le Ferrant, l'Aïeulle et l'Etranger). Il y a aussi Daemon Targaryen, l'impulsif oncle/époux de Rhaenyra, habillé d'une “esthétique brutale” complété par des cuirs confectionnés à la main et un symbole de dragonnier menacant frappé sur sa poitrine.

  

Ou encore, l'amiral Sharako Lohar de la Triarchie : son costume est l'adaptation d'une tunique d'enfant vintage, décorée de pièces de monnaie, de coquillages et d'autres éléments faisant référence à son côté pirate. “C'est sûrement celle qui nous a donné le plus de travail,” raconte McCall, qui précise qu'une fois que le look initial a été terminé, il a fallut créer neuf copies du costumes, avec différents degrés de dommages suite à l'affrontement mortel de Sharako pendant la Bataille du Gosier. “C'est un peu devenu une blague,” ajoute la coupeuse de costumes Jacqueline Mulligan. “On était en plein dans les retouches et c'était 'en fait, je pense qu'il en faudrait deux de plus.'” En réalité, aucun des personnages de la série n'est virtuellement épargné par la guerre : ainsi, plusieurs d'entre eux ont besoin de copies de chacun de leur costume, confectionnés de A à Z. Un des costumse, le 'héro', n'est pas altéré, tandis que les autres sont 'vieillis' et usés par le département dont c'est la fonction : on ajoute une tâche de boue ici, une décoloration à cause de l'eau de mer là...

En effet, les costumes de House of the Dragon sont élaborés avec le savoir-faire et l'attention aux détails d'une collection de haute couture. Chaque fil, chaque perle, chaque écaille est vérifiée, peu importe si ça terminera recouvert de sang ou dans une scène trop sombre ou trop rapide pour se rendre compte de ses nuances. “Il y a une telle attention pour les détails : même si les gens ne les voient pas ou ne peuvent pas les voir, ils les chercheront,” dit McCall. Tout ce travail explique le “phénomènal” dans la “tâche phénomènale” qu'elle mentionnait plus haut, mais c'est ce qui fait la différence entre une série qui est oubliée et une série qui reste dans les esprits longtemps après la diffusion de son dernier épisode.

Rejetés par le Trone de Fer...

    

House of the Dragon : Viserys dans le 1x01 // Rhaenyra dans le 3x06

Calendrier officiel A Song of Ice & Fire 2027

Comme tous les ans, c'est au coeur de l'été que sort le nouveau calendrier officiel A Song of Ice & Fire. Pour l'édition 2027, c'est Tyler Jacobson qui met la main à la pâte ; bien que je trouve son style très beau, je ne peux m'empêcher d'être une nouvelle fois déçue, car ce sont encore une fois des scènes et des personnages qui ont déjà été représentée d'innombrables fois, et surtout, sur 13 arts, seulement 3 représentent des personnages féminins - je ne compte pas celui où on voit Arya de dos et de très loin... - alors que pour les rares fois où ce fut une femme qui a dessiné ce calendrier, elles étaient beaucoup plus nombreuses à apparaître...

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

BTS de l'épisode 3x06 de House of the Dragon

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Le bal du boucher

Fabien Frankel a toujours su que Criston Cole mourrait pendant la saison 3. Ryan Condal lui a passé le fameux 'coup de téléphone de la mort' que reçoivent les acteurs dont les personnages vont être tués avant le tournage de la saison. La seule chose que Fabien lui a demandé en retour, c'est si Cole meurt de la même façon que dans le livre, car il adore la façon dont c'est fait dans le livre, avec Cole qui offre de faire un combat en duel pour épargner ses hommes.

Le dernier combat de Cole était la scène préférée de Fabien cette saison ; elle a nécessité énormément de chorégraphie et de préparations.

Le fléau d'armes de Cole a été fabriqué avec de la cire et rempli de faux sang, puisqu'un véritable fléau d'arme aurait tué le cascadeur qui se prennait le coup dans le visage. Fabien a passé énormément de temps à répéter ses mouvements pour donner l'impression que ça pesait lourd.

Ryan Condal a offert en cadeaux d'adieu à Fabien le heaume et l'épée de Criston Cole 

Matt Smith ne sait pas comment il va faire sans son pote Fabien maintenant :(

  

Faux émissaires, vrais assassins

Le combat contre les assassins envoyés pour tuer Ormund et Daeron était l'une des scènes préférées de Freddie Fox.

Entre le faux sang, le faux vomi, le faux pipi, le faux caca, la fausse boue, les tapis qui décoraient cette scène ont eu besoin d'un gros, gros nettoyage.

Ormund est un grand stratége, mais son point faible est qu'il ne supporte pas les mauvaises odeurs, comme on le voit dans cette scène... c'était de la soupe que James Norton 'vomissait' à chaque prise. L'acteur a reçu un tonnerre d'applaudissements après avoir fait semblant de vomir pour la 30e fois de suite.

Bienvenue à Culpucier

Le plateau de la partie la plus misérable de Port-Réal fait environ 80 mètres sur 40. Un véritable espace de tournage à 360°, en comparaison de la saison précédente, où le plateau de la capitale était souvent complété par des fonds bleus/verts modifiés en post production.

Les mêmes allées sont utilisées et réutilisées, mais avec la magie du cinéma et des décors, on ne se rend même pas compte que les personnages repassent par où ils sont passés.

L'un des éléments qui différencie vraiment Culpucier du reste de la capitale, ce sont les égoûts à ciel ouvert ; l'équipe a simplement creusé une tranchée remplie d'eau dans la boue pour le réaliser, ce qui n'aurait certainement pas été possible à Caceres et Trujillo, ces villes étant classées au patrimoine mondial de l'UNESCO.

  

Une sombre nuit d'été

Avant de tourner la bataille du Gosier, toute l'équipe chantait des chansons pour se motiver. Cette habitude s'est poursuivie, jusqu'à la fin de l'épisode 6, quand Corlys se fait capturer, avec la fameuse ballade 'L'Ours & la Belle', déjà entendue dans GOT.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

REVUE DE PRESSE

Benjamin Evan Ainsworth pour Variety

Sur la tentative d'assassinat : “Je pense que le choc était une grosse partie de cette scène en général. C'est une escalade qu'il n'aurait jamais imaginé. Il y a aussi cette idée que la dynamique des pouvoirs entre lui et Ormund est en train de changer. Jon Roxton ici, était un homme qui suivait les ordres d'Ormund, mais c'est la première fois que j'essaye de l'arrêter. Alors il y a quelque chose, qui parle de cette dynamique dans ce groupe au milieu du chaos.”

Les théories de fans comme quoi Ormund teindrait les cheveux de Daeron : “Je les ai vues. Vous savez quoi, c'est drôle parce que ce n'est pas tiré par les cheveux d'imaginer qu'Ormund fasse quelque chose de ce genre. Sérieusement, il est le genre de gars qui ferait ça. Ca a été tellement cool de voir l'accueil et les théories des fans, et l'enthousiasme que les gens ont pour ce personnage, ça me dépasse. Il y a un univers où ça pourrait être possible, mais je ne sais pas. Je trouve ça cool qu'il ait les cheveux de la même couleur qu ceux de sa mère, qu'il y ait cette connection qu'il ressent. Cela fait des années qu'il n'a pas vu sa mère, mais il a créé cette image idéalisée de ce que pourrait être sa mère, dans l'espoir d'un autre genre de futur. Alors qu'ils aient les cheveux de la même couleur, la couleur vert, et qu'il se blesse les ongles, ce genre de choses, je trouve ça chouette de voir ces liens entre Alicent et Daeron.”

 

La version originale de la scène où Daeron demande à Gwayne si il a pu voir sa mère quand il était à Port-Réal : “Je ne sais plus exactement ce qu'on disait, mais je me souviens qu'on parlait avec Freddie, et puis il y a un moment à la fin de cette scène, je crois que ça dû être coupé, il vient vers moi, il mets son bras autour de mes épaules, et puis on part. C'est comme ça que c'était dans le scénario. Je crois qu'il y a une sensibilité ici, même s'il retourne à Villevieille. Ils ont un profond respect l'un pour l'autre, et leur relation est l'une de celles à suivre.”

Fabien Frankel pour NY Times

L'amour de Cole pour Alicent : “J'ai été amoureux quelques fois, et c'est très dur de penser à autre chose. Quand vous êtes sur le point de mourir, vous pensez aux gens que vous aimez. Il n'a pas de parents, de frère et soeur, de femme ou d'enfant. Qu'a aimé cet homme ? Alicent est la seule qu'il ait jamais aimée. Ce n'est pas surprenant pour moi qu'elle soit au centre ses pensées dans ses derniers instants.”

 

La libération d'accepter la fin de son personnage : “C'était libérateur pour moi en tant qu'acteur de ressentir ça. Quand on sait que la fin est proche, c'est difficile de ne pas vivre dans le moment présent, parce qu'on n'a pas d'autre choix. Vous ne pouvez vivre que maintenant. Si je devais reprendre les moments de la vie de Criston Cole où il a été heureux, s'il y en a, je dirais que d'être sur le champ de bataille dans cet épisode est l'un de ces moments. Cole n'a jamais été aussi heureux qu'alors qu'il approchait de la mort.”

Le point de rupture de Cole selon lui : “Il y avait une scène, qu'ils n'ont pas gardée. Criston se rend dans les appartements d'Alicent, et il s'écroule en pleurant dans ses bras, et elle le berce comme un enfant. La nature de la bête, fait que parfois les scènes ne sont pas gardées. Mais moi, en tant qu'acteur, je me souviens de cette scène avec Olivia. C'était la dernière scène de la saison 2, et on a terminé le tournage dès qu'on a terminé cette scène. J'ai senti que c'était ce moment : où il reconnait toutes ses erreurs, toute sa culpabilité, la réalisation que ce désastre est de son fait. Il a causé et créé cette destruction autour de lui.”