GRRM en vadrouille & ultimes photos/vidéos de la saison 3 de HOTD

Nouveau poster de la saison 3 de House of the Dragon

Peu après la diffusion du final de la saison, du nouveau contenu promo est sorti, cette fois-ci un poster individuel de Rhaenyra, revêtue de l'armure qu'on la voit porter pendant le 3x08.

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George R.R. Martin à Londres...

GRRM a l'air de s'être bien amusé pendant la représentation de The Mad King, au vu des photos qu'il a posté dans les coulisses : il a notamment pu s'assoir sur le Trône de Fer !

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Avant-goût de la saison 4 avec Ryan Condal

Pour le magazine Empire, le showrunner a donné les premières infos sur la production de l'ultime saison de HOTD : 

“Cette saison est une récompense qui en vaut la peine. On est dans les temps, la pré-production débutera cet automne. On va faire les révisions des scénarios, le planning de tournage, et cet été on a déjà des repérages de lieux de tournage. Et avant qu'on ne s'en rende compte, il sera temps de réunir 3.4 million de membres de la série aux studios de Leavesden.”

Si la pré-production débutera lors du dernier trimestre de 2026, Condal ajoute que le tournage est prévu au début de l'année prochaine. En attendant, il y aura la diffusion de la saison 2 de A Knight Of The Seven Kingdoms, qui vient de conclure son tournage. 

“On reprend le tournage début 2027, et j'ai très hâte pour cette Dernière Danse, comme nous l'appellons entre nous. Il y aura certainement d'autres dragons, je vous le garantis.”

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Mais où est Daeron ?

Le jeune prince a disparu pendant la bataille de Chutebourg... certains fans ont directement demandé en commentaire sur les posts de HBO du 3x08 où il était passé. Cela semble avoir bien amusé le community manager des réseaux sociaux de la chaîne, qui a fait une petite mise à jour dans leur bio à l'occasion...

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Dans les coulisses des dragons

HBO a encore sorti une vidéo, cette dernière plongeant plus en détail dans la création de nos amis à griffes et écailles de House of the Dragon.

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Dans les coulisses des musiques

Une nouvelle vidéo, bien que peu intéressante visuellement, puisque ce qui compte cette fois c'est l'audio : Ramin Djawadi explique la création des thèmes musicaux principaux de HOTD.

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Encore des photos de tournage de House of the Dragon...

 

Certains membres de notre cast ne reviendront pas pour l'ultime saison, et ont donc fait un gros partage pour faire leurs adieux au GOT Verse ; d'autres se sont simplement souvenu qu'ils avaient des réseaux sociaux et des photos.

BTS de l'épisode 3x08 de House of the Dragon

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A l'assaut !

Afin de préparer le 'siège' de Chutebourg à l'écran, le réalisateur et le réalisateur de l'épisode ont prévisualisé les mouvements des dragons et personnages à l'aide d'une maquette à échelle 1/100.

Pour le discours de Daemon avant le début de la bataille, les scénaristes voulaient faire un moment un peu à la Braveheart, pour non seulement se rallier les troupes mais aussi les téléspectateurs.

La séquence où Hugh court avec l'armée sur le champ de bataille était l'un des jours de tournage préféré de son interprète Kieran Bew... malgré la lourdeur de son costume.

  

Beaucoup de coups

Il fallait tellement de cascadeurs pour cet épisode, que le réalisateur pense que tous les cascadeurs de Londres bossaient en même temps pour eux.

Pour Rowley Irlam, le coordinateur des cascades de GOT et de HOTD, parmi tous les sièges du GOT Verse, celui-ci était le plus massif.

Corps à corps

Les effets spéciaux utilisés pour le moment où Caraxès défonce les portes de Chutebourg... étaient 100% pratiques ! Pour cela, l'équipe des effets visuels a utilisé un énorme lance flammes pour imiter le feu du dragon. Et avec les cascadeurs, ils ont pu filmer très très près des flammes.

Ti Mikkel et Ryan Condal ont mis au point l'idée du combat entre Daemon et Jon Roxton, puisque ce sont deux grands combattants de Westeros portant chacun une légendaire épée en acier valyrien.

C'est Rowley qui a proposé l'idée que Roddy la Ruine poignarde Ormund dans le c*l pendant leur combat à mort.

  

L'enfer du feu-dragon

En deux semaines en studios, l'équipe des effets spéciaux a eu reccours à pas moins de 9 explosions.

Une armure royale

Pour le maquillage de Rhaenyra, la team maquillage/coiffure a mis au point une sorte de 'maquillage de guerre', très simple, que Rhaenyra aurait pu faire elle même, avec juste ce trait rouge qui traverse l'oeil

  

Les adieux à la reine

Phia Saban était bien sûr consciente qu'Heleana connaîtrait une fin précoce.

En cadeau de départ, l'actrice a reçu la tapisserie brodée par Heleana

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REVUE DE PRESSE

Phia Saban sur le suicide d'Heleana :

Variety : “C'est une tragédie. C'est totalement la direction que prenait l'histoire d'Helaena. Mais je pense, comme elle le disait plus tôt : ‘c'est mon corps, et c'est mon bébé, et l'un comme l'autre ont sans cesse été trahis.’ Et elle ne veut plus vivre comme ça, et elle veut protéger les enfants qu'il lui reste. Elle fait de son mieux. [...] Je ne sais pas si ce serait arrivé si Mysaria ne [lui avait pas dit que comme Aegon était en vie, Rhaenyra ne la laissera jamais repartir, car elle aurait besoin de son fils à naître comme otage], mais je pense que c'était une accumulation de choses. C'est la confirmation de ce qu'Helaena ressent déjà, que jamais plus elle vivra une vie où elle se sent vivante. C'est plus ou moins ce qu'elle dit à Rhaenyra : 'la vie, ce n'est pas juste ne pas être mort. La barre est très basse. J'ai des rêves, espoirs et sentiments plus élevés que ça.' D'une certaine façon, on peut considérer qu'elle gardait un peu de pouvoir en faisant ce qu'elle a fait. Plutôt que d'être tuée par une vision, elle choisit elle même de partir quand elle l'a décidé.”

 

The Hollywood Reporter : “[La scène de gavage] a nécessité qu'on se voit pendant quelques semaines pour des 'rencontres porridges'. Je testais ces différentes mixtures, et ils demandaient de choisir celle avec laquelle j'allais être nourrie de force. Celle qu'on a choisie était un dahl, pas trop épicé. Pas trop mal ! J'ai vraiment aimé [la conversation entre Heleana et Rhaenyra juste avant], parce que ça venait d'un échange que j'avais eu avec [Ryan Condal et Sara Hess]. Je me sens très possessive envers Helaena et que j'ai adoré développer ce personnage. Et ça me semblait important de balayer certaines des choses que j'ai toujours eu à l'esprit pour Heleana dans cette scène. Pour moi, c'était lui rendre justice. On a donc parlé de Jeanne d'Arc, de cette idée qu'il y a plus dans la vie que ne pas être mort. Je trouvais ça délicieux qu'Heleana puisse être genre, 'il y a des choses dans le monde, tu ne sauras jamais à quel point elles sont belles, et elles ne sont même pas belles.' Et on en vient à ce qu'elle veut : pouvoir interagir avec le monde, ne pas être retenue captive, muselée et utilisée.”

Entertaiment Weekly :

Emma D’Arcy sur l'impact de la mort d'Heleana sur Rhaenyra : “[Heleana était] le cœur moral de l'histoire, peut-être bien le seul personnage proche du pouvoir sans être contaminée par ce dernier. Je ne sais pas où on va à partir de là, mais j'imagine que ça va rendre sa relation avec Alicent impossible, ce qui selon moi veut dire que la mort d'Helaena condamne Rhaenyra à être toute seule dans sa poursuite du pouvoir. Je réfléchissais à son rejet des Sept, au meurtre du Grand Septon, et sa tentative de rejeter les autres institutions qui peuvent ou pas lui donner de la légitimité. D'une façon ironique, le don de visions d'Helaena est une autre de ces institutions. Je dirais que j'adore la simplicité de regarder un document qui pourrait être très instructif, mais de choisir de l'ignorer.”

 

Ryan Condal sur les parallèles entre Rhaenyra et Daenerys dans leur transformation en personnage tyrannique : “C'est l'un de ces thèmes existentiels dans cet univers : l'attrait du Trône de Fer, et ce qu'il fait aux personnes qui s'assoient dessus ou qui tentent de l'obtenir. La grosse différence, c'est que Daenerys n'a obtenu le trône qu'à la toute fin, après avoir détruit Port-Réal. Rhaenyra quant à elle, obtient le trône, tente de le garder, et il commence à la changer. Je pense que ce sont deux cas différents, mais les parallèles renvoient aux thèmes plus larges du ASOIAF Verse : la fierté et le pouvoir, et comment le pouvoir corrompt.”

Ryan Condal sur les retrouvailles d'Aegon & Aemond pour Ringer : “On voulait faire le lien avec ce qui va suivre. C'est un bon exemple de, ce n'est pas parce que ce n'est pas dans le bouquin que ce n'est pas arrivé, tout simplement parce que Aegon disparaît des radars... Ca veut juste dire que les historiens qui écrivaient le livre n'en avaient pas de témoignages. C'est donc une extrapolation raisonnable que leurs routes aient pu se recroiser. Et c'est peut-être pour ça que le gros truc qui va se passer - les lecteurs savent de quoi je parle - se passera comme ça. Pour nous, c'était un bon exemple entre les différences livre/série : il faut s'attendre à ce genre de moments pour réunir les personnages centraux à des moments très dramatiques. Nous nous dirigeons maintenant vers le dernier acte, et c'est très clair maintenant. Les factions restantes sont établies. Vous avez Rhaenyra & Daemon au cœur de la faction des Noirs, vous avez Aegon & Aemond au cœur de la faction des Verts. Pour nous c'était le bon endroit où préparer le terrain pour la saison 4, parce que c'est en grande partie ce sur quoi sera centrée l'histoire à ce stade de la narration.”

 

Ryan Condal sur le changement livre/écran d'inclure Daemon dans la bataille de Chutebourg pour Esquire : “Daemon devait être mis en avant. Dans une série télévisée où vous complétez un arc narratif par saison, c'était absolument nécessaire. Dans la saison précédente, j'aurais été hyper stressé de faire ça, parce que je comprenais comme c'était différent du livre. Mais sans conteste, c'était mieux pour l'arc de Daemon, et mieux pour la narration de la série.”

BTS de l'épisode 3x07 de House of the Dragon

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Un dragon, deux dragons, trois dragons, quatre dragons

Le combat entre Voleur-de-Moutons, Fumée-des-Mers, Syrax et Caraxès, est la plus grosse séquence de la série impliquant des dragons jusqu'à présent : jamais autant de dragons n'ont été présents à l'écran en même temps.

Ce n'est bien sûr pas la première fois que des dragons se battent dans HOTD, mais les scénaristes et producteurs voulaient quelque chose de différent, et ont eu l'idée que ce combat se déroule sur la terre ferme.

Le 'concept' de départ pour cette scène est que Rhaenyra, Addam, Rhaena et Daemon sont dans un film avec quatre Godzilla qui sèment le chaos autour d'eux.

Un gros challenge avec autant de dragons qui vont être ajoutés en post-production, c'est de s'assurer que les acteurs regardent et se déplacent au bon endroit ! 'Cyclop', une application de réalité augmentée, a aidé à cela en permettant de visualer tout l'espace occupé par les dragons avant leur ajout en post-production.

Une nouvelle fois, tournage dans une tourbière : qui dit tourbière, dit sol très inégal, donc beaucoup de chutes.

  

Promenons nous, dans les bois...

Trois nuits ont été nécessaires pour le tournage de la scène où l'armée de lord Mouton rencontre Aegon et Larys.

Tom Glynn Carney a terminé aphone à force de crier encore et encore dans la scène.

Dans les bois, beaucoup de lumières ont été utilisées pour imiter le feu de dragon, et c'est en studios que du vrai feu a été utilisé.

 

 

Au feu !

Dans le 7x04 de GOT, Rowley Irlam, coordinateur des cascades, a foutu le feu à 20 cascadeurs ; dans le 8x05 de GOT, il a foutu le feu à 22 cascadeurs ; et dans ce 3x07 de HOTD, il a foutu le feu à 23 cascadeurs. A l'époque de GOT, 20 cascadeurs en feu était un reccord sur le petit écran, et avec cet épisode de HOTD ce reccord a encore été battu. C'est Rowley qui a demandé à avoir 23 personnes pour pouvoir battre ce reccord.

Parmi les cascadeurs, l'un d'eux venait d'avoir un bébé ; Ryan Condal n'aimait pas trop l'idée de foutre le feu à un jeune papa, mais on lui a expliqué qu'en fait, en se faisant foutre le feu les cascadeurs ont une jolie prime, donc c'était pour ça que ce cascadeur jeune papa avait choisi de faire cette scène.

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REVUE DE PRESSE

La réalisatrice Nina Lopez-Corrado pour EW

Heleana et sa relation avec les dragons : “Helaena éprouve un sentiment si fort pour les dragons, dans le sens où elle est déchirée, parce qu'ils changent les gens et qu'ils ont changé leur monde, en résumé. Alors de se voir à dos de dragon, et voir Songefeu brûler Port-Réal, intérieurement ça la brûle... Je crois qu'elle sait qu'au fond d'elle, puisqu'elle est Targaryen, il n'y a presque aucune chance que cette guerre intra familiale se termine bien. Et les dragons, aussi longtemps qu'ils existent, vont entretenir ces conflits entre les Targaryens.”

 

La 'résurrection' de Feux-du-Soleyl : “Je pense qu'il croyait vraiment que Feux-du-Soley était mort, et je pense que Feux-du-Soleyl était très proche de la mort. Pendant cette période où il était étendu dans la forêt, il s'est régénéré, pour pouvoir revenir. Je crois qu'une partie de son processus de guérison est dû au fait que quand Aegon était là, il allait mourir. Alors je crois que ça l'a aidé à regagner suffisament de force pour revenir et le sauver.”

Les changements par rapport au livre dans cet épisode : “On s'éloigne un petit peu dans l'épisode 7 de ce qui était originalement dans le livre, et, personnellement, d'un point de vue de développement de personnage, ce que Ryan [Condal, showrunner] et les scénaristes ont fait a vraiment aidé à faire évoluer les arcs narratifs qui étaient dans le livre. Je sais que c'est très controversé de dire ça pour les fans les plus dévoués, mais je pense que certains des arcs que vous allez voir dans l'épisode 7 qui vont se poursuivre dans l'épisode 8 ont été exécutés avec brio par les scénaristes et les acteurs.”

 

Zoom sur les costumes de la saison 3 de House of the Dragon

Le magazine Instyle a rencontré les petites mains à l'origine des looks des personnages de la saison 3 de HOTD ; voici ma traduction de leur article/résumé ! 

 

Cela fait maintenant 7 ans depuis la fin de Game of Thrones, et les fans parlent toujours de ses scènes les plus violentes comme les Noces Pourpres, la Bataille des Bâtards, et le Siège de Meereen. GOT était synonyme de batailles sanglantes, de morts atroces, de trahisons inattendues, et son prequel House of the Dragon a pris la relève. Mais bien que les têtes décapitées et les flammes de dragons sont la première chose qui vient à l'esprit des gens quand on parle de cette franchise, les costumes de la série sont, en grande partie, ce qui donne vie à l'univers élaboré créé par George R. R. Martin. On ne dirait pas au premier coup d'oeil, mais le prequel de HBO est en fait un défilé de mode.

Alors, comment on habille une armée ? Avec un département costume qui a lui-même des airs de milice. L'équipe de 140 comprends des personnes qui coupent les tissus, d'autres qui teignent les textiles, qui brodent, qui fabriquent des bijoux, des experts en armurerie, des spécialistes en cuir et en cotte de mailles, d'autres encore qui rendent les vêtements 'usés' (oui, c'est un vrai boulot) ; en tout et pour tout, ils créeent environ 1000 tenues par épisode. “C'est une tâche phénomènale,” explique la chef costumière Caroline McCall.

Bien que son équipe habillent les personnages d'un univers fantastique, leur but est de “les rendre aussi réalistes que possible” précise McCall. Tout commence par comprendre chaque personnage : dans quel climat vivent-ils ? quel est leur status économique ? et, plus important que tout le reste : quelle est la couleur de leur famille ? “La couleur est très mportante ... afin de montrer que les Targaryen sont très différentes des Hightowers,” élabore McCall. “C'est instantané : on voit les couleurs, on sait de quel côté ils sont.”

  

Pour simplifier, la série peut être résumée au conflit entre les Verts (la couleur des Hightower) et les Noirs (la couleur des Targaryen). Les Verts soutiennent les prétentions au Trône d'Aegon II, le fils d'Alicent Hightower, tandis que les Noirs soutiennent les prétentions de Rhaenyra. “Au début de la saison 2, [Alicent] porte beaucoup de vert ... puis, alors qu'on avance ce sont plutôt des couleurs bleutées,” dit McCall.

  

De l'autre côté de la guerre il y a Rhaenyra, dont l'évolution est présentée par le genre de vêtements qu'elle porte plutôt que par ses couleurs. Au début de la saison, elle porte une robe rouge plissée et ouverte (un style récurrent chez les Targaryen) avec des détails élaborés de perles et de broderie. C'est la dernirèe robe qu'on la verra porter, puisqu'elle la détruit à coup de dague, frustrée d'être confinée dans ses appartements par son fils Jace, et qu'elle est ainsi gardée à l'écart de la bataille. Ce moment symbolise que Rhaenyra rejette la féminité au sens traditionnel, un tournant majeur pour un personnage dont le règne a sans cesse été dénigré sur la base de son sexe. A partir de cet instant, elle porte des cuirs de vol plus pratiques, incluant des pantalons, des bottes et une tunique blindée. Cet ensemble est rendu formidable par des écailles métalliques évoquant celles d'un dragon, fabriquées individuellement, avec différentes tailles et textures qui ont été gravées, estampillé, et forgées pour “une qualité plus organique,” explique la bijoutière Sara Gunn.

  

Il y a encore plus d'écailles pour Aemond Targaryen, dont l'armure s'inspire du gothisme européen du milieu du 15e siècle. McCall a saisi “la parfaite opportunité” de faire référence à George et le Dragon (un conte anglais dont lequel Saint George tue un dragon pour sauver une princesse) avec une silhouette classique allongée. Mais elle en a fait une silhouette de Targaryen avec des détails pointus et angulaires, recouvrant le torse pour donner l'illusion d'une peau de dragon. L'armure d'Aemond est composée de 81 éléments différents, et a nécessité 22 semaines de travail, débutant avec un scan à 360° du corps d'Ewan Mitchell. Le superviseur des armures Simon Brindle, et son équipe de 25-30 perosnnes, ont eu pour tâche de créer une armure sûre à porter, assez souple pour des mouvements de combat, et solide — après tout, elle devait supporter le poids d'épées en acier créées par un forgeron. Brindle raconte qu'ils ont utilisé de vrais matériaux, comme la cotte de maille, dès que c'est possible, mais d'autres éléments de l'armure doivent être reproduits avec des matérieux plus légers, comme le polymère.

“Travailler avec ces gars, c'est tout pour moi, ce sont de vrais génis. C'est tellement immersif, [avec] la perruque, le cache oeil, les longs cheveux, l'armure,” s'extasie Mitchell. Bien que chacun des mouvements d'Aemond donne à cette armure un air maléfique, il est impossible de nier comme il a l'air cool avec, et qu'il donne une sacré impression.

  

Les fans de la série savent que les personnages secondaires peuvent aussi avoir leurs moments — il suffit de voir Alys Rivers cachant Aemond, soignant ses blessures pendant qu'il y a une prime sur sa tête — et ainsi, McCall s'assure qu'eux aussi sont habillées de façon appropriée pour l'occasion. “Vous voulez une rencontre inoubliable !” dit-elle. Parmi ces personnages, il y a Lord Ormund Hightower, qui en impose à l'écran dans une armure dramatique sur laquelle sont gravés les dieux de la foi des sept (le Père, la Mère, le Guerrier, la Jouvencelle, le Ferrant, l'Aïeulle et l'Etranger). Il y a aussi Daemon Targaryen, l'impulsif oncle/époux de Rhaenyra, habillé d'une “esthétique brutale” complété par des cuirs confectionnés à la main et un symbole de dragonnier menacant frappé sur sa poitrine.

  

Ou encore, l'amiral Sharako Lohar de la Triarchie : son costume est l'adaptation d'une tunique d'enfant vintage, décorée de pièces de monnaie, de coquillages et d'autres éléments faisant référence à son côté pirate. “C'est sûrement celle qui nous a donné le plus de travail,” raconte McCall, qui précise qu'une fois que le look initial a été terminé, il a fallut créer neuf copies du costumes, avec différents degrés de dommages suite à l'affrontement mortel de Sharako pendant la Bataille du Gosier. “C'est un peu devenu une blague,” ajoute la coupeuse de costumes Jacqueline Mulligan. “On était en plein dans les retouches et c'était 'en fait, je pense qu'il en faudrait deux de plus.'” En réalité, aucun des personnages de la série n'est virtuellement épargné par la guerre : ainsi, plusieurs d'entre eux ont besoin de copies de chacun de leur costume, confectionnés de A à Z. Un des costumse, le 'héro', n'est pas altéré, tandis que les autres sont 'vieillis' et usés par le département dont c'est la fonction : on ajoute une tâche de boue ici, une décoloration à cause de l'eau de mer là...

En effet, les costumes de House of the Dragon sont élaborés avec le savoir-faire et l'attention aux détails d'une collection de haute couture. Chaque fil, chaque perle, chaque écaille est vérifiée, peu importe si ça terminera recouvert de sang ou dans une scène trop sombre ou trop rapide pour se rendre compte de ses nuances. “Il y a une telle attention pour les détails : même si les gens ne les voient pas ou ne peuvent pas les voir, ils les chercheront,” dit McCall. Tout ce travail explique le “phénomènal” dans la “tâche phénomènale” qu'elle mentionnait plus haut, mais c'est ce qui fait la différence entre une série qui est oubliée et une série qui reste dans les esprits longtemps après la diffusion de son dernier épisode.