BTS de l'épisode 3x06 de House of the Dragon

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Le bal du boucher

Fabien Frankel a toujours su que Criston Cole mourrait pendant la saison 3. Ryan Condal lui a passé le fameux 'coup de téléphone de la mort' que reçoivent les acteurs dont les personnages vont être tués avant le tournage de la saison. La seule chose que Fabien lui a demandé en retour, c'est si Cole meurt de la même façon que dans le livre, car il adore la façon dont c'est fait dans le livre, avec Cole qui offre de faire un combat en duel pour épargner ses hommes.

Le dernier combat de Cole était la scène préférée de Fabien cette saison ; elle a nécessité énormément de chorégraphie et de préparations.

Le fléau d'armes de Cole a été fabriqué avec de la cire et rempli de faux sang, puisqu'un véritable fléau d'arme aurait tué le cascadeur qui se prennait le coup dans le visage. Fabien a passé énormément de temps à répéter ses mouvements pour donner l'impression que ça pesait lourd.

Ryan Condal a offert en cadeaux d'adieu à Fabien le heaume et l'épée de Criston Cole 

Matt Smith ne sait pas comment il va faire sans son pote Fabien maintenant :(

  

Faux émissaires, vrais assassins

Le combat contre les assassins envoyés pour tuer Ormund et Daeron était l'une des scènes préférées de Freddie Fox.

Entre le faux sang, le faux vomi, le faux pipi, le faux caca, la fausse boue, les tapis qui décoraient cette scène ont eu besoin d'un gros, gros nettoyage.

Ormund est un grand stratége, mais son point faible est qu'il ne supporte pas les mauvaises odeurs, comme on le voit dans cette scène... c'était de la soupe que James Norton 'vomissait' à chaque prise. L'acteur a reçu un tonnerre d'applaudissements après avoir fait semblant de vomir pour la 30e fois de suite.

Bienvenue à Culpucier

Le plateau de la partie la plus misérable de Port-Réal fait environ 80 mètres sur 40. Un véritable espace de tournage à 360°, en comparaison de la saison précédente, où le plateau de la capitale était souvent complété par des fonds bleus/verts modifiés en post production.

Les mêmes allées sont utilisées et réutilisées, mais avec la magie du cinéma et des décors, on ne se rend même pas compte que les personnages repassent par où ils sont passés.

L'un des éléments qui différencie vraiment Culpucier du reste de la capitale, ce sont les égoûts à ciel ouvert ; l'équipe a simplement creusé une tranchée remplie d'eau dans la boue pour le réaliser, ce qui n'aurait certainement pas été possible à Caceres et Trujillo, ces villes étant classées au patrimoine mondial de l'UNESCO.

  

Une sombre nuit d'été

Avant de tourner la bataille du Gosier, toute l'équipe chantait des chansons pour se motiver. Cette habitude s'est poursuivie, jusqu'à la fin de l'épisode 6, quand Corlys se fait capturer, avec la fameuse ballade 'L'Ours & la Belle', déjà entendue dans GOT.

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REVUE DE PRESSE

Benjamin Evan Ainsworth pour Variety

Sur la tentative d'assassinat : “Je pense que le choc était une grosse partie de cette scène en général. C'est une escalade qu'il n'aurait jamais imaginé. Il y a aussi cette idée que la dynamique des pouvoirs entre lui et Ormund est en train de changer. Jon Roxton ici, était un homme qui suivait les ordres d'Ormund, mais c'est la première fois que j'essaye de l'arrêter. Alors il y a quelque chose, qui parle de cette dynamique dans ce groupe au milieu du chaos.”

Les théories de fans comme quoi Ormund teindrait les cheveux de Daeron : “Je les ai vues. Vous savez quoi, c'est drôle parce que ce n'est pas tiré par les cheveux d'imaginer qu'Ormund fasse quelque chose de ce genre. Sérieusement, il est le genre de gars qui ferait ça. Ca a été tellement cool de voir l'accueil et les théories des fans, et l'enthousiasme que les gens ont pour ce personnage, ça me dépasse. Il y a un univers où ça pourrait être possible, mais je ne sais pas. Je trouve ça cool qu'il ait les cheveux de la même couleur qu ceux de sa mère, qu'il y ait cette connection qu'il ressent. Cela fait des années qu'il n'a pas vu sa mère, mais il a créé cette image idéalisée de ce que pourrait être sa mère, dans l'espoir d'un autre genre de futur. Alors qu'ils aient les cheveux de la même couleur, la couleur vert, et qu'il se blesse les ongles, ce genre de choses, je trouve ça chouette de voir ces liens entre Alicent et Daeron.”

 

La version originale de la scène où Daeron demande à Gwayne si il a pu voir sa mère quand il était à Port-Réal : “Je ne sais plus exactement ce qu'on disait, mais je me souviens qu'on parlait avec Freddie, et puis il y a un moment à la fin de cette scène, je crois que ça dû être coupé, il vient vers moi, il mets son bras autour de mes épaules, et puis on part. C'est comme ça que c'était dans le scénario. Je crois qu'il y a une sensibilité ici, même s'il retourne à Villevieille. Ils ont un profond respect l'un pour l'autre, et leur relation est l'une de celles à suivre.”

Fabien Frankel pour NY Times

L'amour de Cole pour Alicent : “J'ai été amoureux quelques fois, et c'est très dur de penser à autre chose. Quand vous êtes sur le point de mourir, vous pensez aux gens que vous aimez. Il n'a pas de parents, de frère et soeur, de femme ou d'enfant. Qu'a aimé cet homme ? Alicent est la seule qu'il ait jamais aimée. Ce n'est pas surprenant pour moi qu'elle soit au centre ses pensées dans ses derniers instants.”

 

La libération d'accepter la fin de son personnage : “C'était libérateur pour moi en tant qu'acteur de ressentir ça. Quand on sait que la fin est proche, c'est difficile de ne pas vivre dans le moment présent, parce qu'on n'a pas d'autre choix. Vous ne pouvez vivre que maintenant. Si je devais reprendre les moments de la vie de Criston Cole où il a été heureux, s'il y en a, je dirais que d'être sur le champ de bataille dans cet épisode est l'un de ces moments. Cole n'a jamais été aussi heureux qu'alors qu'il approchait de la mort.”

Le point de rupture de Cole selon lui : “Il y avait une scène, qu'ils n'ont pas gardée. Criston se rend dans les appartements d'Alicent, et il s'écroule en pleurant dans ses bras, et elle le berce comme un enfant. La nature de la bête, fait que parfois les scènes ne sont pas gardées. Mais moi, en tant qu'acteur, je me souviens de cette scène avec Olivia. C'était la dernière scène de la saison 2, et on a terminé le tournage dès qu'on a terminé cette scène. J'ai senti que c'était ce moment : où il reconnait toutes ses erreurs, toute sa culpabilité, la réalisation que ce désastre est de son fait. Il a causé et créé cette destruction autour de lui.”

BTS de l'épisode 3x04 de House of the Dragon

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Un chateau dans les nuages

Après avoir vu seulement l'extérieur des Eyriés lors de la saison 2, cette saison nous replongeons à l'intérieur, et le plateau a été reproduit à l'identique de Game of Thrones, bien qu'il y ait quelques altérations pour montrer les années qui ont passé entre les deux séries.

En dehors de la porte de la lune, le plus gros challenge était le trône sur lequel siège lady Jeyne Arryn.

  

Chutebourg

Le plateau de la ville marchande est véritablement énorme, il s'étend sur plus de 4000 mètres carrés.

Ryan Codal voulait que Chutebourg s'inspire des marchés typiquement français dans les petits villages de campagne ; l'équipe des décors a fait en sorte de démarquer cette ville de Port-Réal notamment en s'inspirant aussi de l'architecture des régions méditerranéennes, comme le sud de l'Italie, Caceres et Trijullo en Espagne, mais aussi la Grèce.

Les costumes sont aussi différents de ceux de Port-Réal, avec beaucoup plus de couleurs et de motifs.

Chute d'un géant

Normalement, dans GOT et HOTD dès qu'il y a un dragon à l'écran, l'équipe utilise une tête bleue qui est ensuite transformée en post prod : mais comme Feux-du-Soleyl ne bouge pas dans cette scène, ils ont pu recréer la tête du dragon avec les écailles - sculptées une par une ! -, pour que Tom Glynn Carney puisse interragir avec.

  

Surprise...

L'équipe souhaitait trouver une grotte 'naturelle' pour Voleur-de-Moutons lors du tournage au Pays de Galle ; mais comme aucune ne correspondait à leurs critères (notamment la taille du dragon, environ 7 mètres de haut et 22 mètres de long) ils ont triché un peu...

Comme cette scène montre un instant père/fille assez émotionnel, le cadrage a été travaillé de façon à ce que les dragons ne 'distraient' pas de cela.

  

Prêts à relever le challenge ?

Plusieurs des épisodes ont été réalisés 'à la chaîne', notamment les épisodes 2, 3 et 4, réalisés tous les 3 par Clare Kilner. C'était au final comme de tourner 3 films, soit 75/80 jours pour chaque épisode.

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Revue de presse

James Norton sur la relation de Ormund et Daeron pour TV Insider

“L'une des premières choses dont j'ai parlé avec Ryan et qui était importante pour moi, c'est que cette relation a de l'amour et de l'affection. Ca ne peut pas être que de la manipulation. C'est l'une de ces relations très abusive psychologiquement et toxique, mais aussi compliquée et nuancée, parce que Daeron est trop intelligent et compétent pour simplement souffrir aux mains d'un bourreau.”

Benjamin Evan Ainsworth (Daeron Targaryen) pour Entertainment Weekly

“Il a l'impression d'avoir été jeté au milieu de cette bataille et qu'il doit choisir son camp. Alors de rejoindre une telle série que j'admire, les acteurs et les équipes dans les coulisses, c'est incroyable.”

 

La relation d'Ormund et Daeron : “Il est entre les Hightower et les Targaryen, et jusqu'à un certain point c'était à son avantage. Il était à l'écart des politiques néfastes et des relations familiales qui ont clairement endommagé ses frères et soeur, mais en même temps il était sous l'aile de cette personne incrontrolable et chaotique. Je pense qu'il a dû y avoir des fois où il a juste appris à faire avec, et à comprendre quand les choses allaient exploser à cause d'expériences traumatisantes dans le passé. Alors d'être pris en charge par Ormund, malheureusement pour lui en un sens, mais à cause/grâce à lui ça l'a rendu plus attentif à ce qui l'entoure.”

Le lien entre Daeron et sa dragonne, Tessarion : “Il y a une vraie douceur et vulnérabilité dans cette scène. Pour Daeron, Tessarion est celle qui a été avec lui tout du long, qui a vécu la même chose que lui. Il y a aussi ce conflit de pouvoir inhérent à sa relation avec Ormund. Je suis son écuyer, je suis un Hightower, je porte les couleurs des Hightower, mais je suis aussi un Targaryen et j'ai ce dragon derrière moi.”

 

Ryan Condal sur la grossesse d'Heleana pour IGN

“Qu'Helaena soit enceinte est une complication importante pour elle, puisqu'elle est la prisonnière de Rhaenyra. Et si cet enfant est un garçon, ce sera un problème pour Rhaenyra et pour Alicent. Pour nous c'était un moyen de garder des éléments du livre vivants d'une façon qui aille avec la narration, et l'histoire qu'on raconte de notre version, notre adaptation de la Danse des Dragons.”

Tom Glynn Carney sur l'intuition d'Aegon que Feux-du-Soleyl n'est pas mort pour Decider

“Je pense que les dragonniers ont un genre de sixième sens. Je compare cela à ma relation avec mon chien, mon meillur ami, qui me connait mieux que n'improte qui : je peux lire ses pensées. Je pense que c'est pareil avec Feux-du-Soleyl. Il y a cette sorte de lien surnaturel, qui les lie. La raison pour laquelle ils se sont retrouvés, c'est parce qu'il y a cette synergie entre eux.”

 

BTS de l'épisode 3x02 de House of the Dragon

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Après la bataille

Un mélange de faux cadavres et d'acteurs maquillés et jouant les morts a été utilisé pour montrer les victimes de l'affrontement du Gosier après la fin des combats. Un total de 44 fausses têtes a été fabriqué.

Le dragon mécanique n'a pas été conçu pour porter 2 personnes : trouver comment Baela porterait le corps de Jace sur son dragon pour le ramener à la maison a donc été un peu un casse tête.

Selon Emma D'Arcy, Harry avait des airs d'Edward aux Mains d'Argent avec son maquillage de mort.

Harry a fini par s'endormir dans les scènes où il faisait le mort, il a été réveillé par ses propres ronflements.

  

Croac

Environ une 30aine de corbeaux tenaient compagnie à Tom Glynn Carney et Matthew Needham pour leurs scènes dans le chariot.

Des techniciens s'occupaient de réaliser le mouvement du chariot en mouvement depuis l'extérieur.

C'était l'idée de Tom qu'Aegon récupère la flèche pour poignarder le soldat avec.

Les conquérants

Matt Smith/Daemon se taillant un passage à travers le Donjon Rouge a fait penser à Clare Kilner aux films de Tarantino, l'inspirant à rajouter le fameux plan de haut où on voit les flaques de sang.

Pour chaque scène de décapitation, il faut la "vraie" épée, une épée raccourcie, une épée qui ne coupe pas.... la décapitation d'Otto n'a pas dérogé à la règle.

  

Harrenhal

Clare Kilner s'est encore une fois inspirée d'un classique pour l'aterrissage de Vhagar dans la cour intérieure : King Kong, détruisant tout sur son passage.

26 semaines ont été nécessaires à la création de l'armure d'Aemond, entièrement faite sur mesure pour Ewan Mitchell.

Ewan est décrit comme étant le meilleur combattant de tous les acteurs de la série.

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REVUE DE PRESSE

Emma D'Arcy sur la perte de Jace

Variety : “Je pense que la vérité, pour Rhaenyra, c’est une perte insurmontable, et c’est une réalité trop terrible à affronter. Donc le premier sentiment, le premier instinct, c’est une sorte de déni total et d’essayer de repousser cette réalité terrible qui se profile. C’était une journée difficile au travail. Il y a une partie si étrange de notre métier, c’est qu’il y a une sorte d’entreprise, ce miroir doux entre l’histoire et l’expérience vécue. Et chaque fois que vous tournez quelque chose comme ça, ça signifie vraiment laisser partir un membre de la distribution et un ami si précieux — et en plus, imaginer ces choses est douloureux. Et vous n’avez vraiment pas d’autre choix que de vous y engager, du moins pour la période où vous le tournez. [Avec Harry] nous ne nous sommes pas vraiment parlé le matin, et il m’a laissé beaucoup d’espace, et puis il a été si adorable à l’heure du déjeuner, il est venu vers moi, et il a dit : 'Hé, désolé, je n’étais pas sûr, je pensais que tu voudrais peut-être un peu d’espace, je me suis dit que je te laisserais cet espace, mais je suis aussi là si tu as besoin de quoi que ce soit.' Et je suis perpétuellement émerveillé.e et très touché.e par les acteurs et leur intuition, et leur soin et leur professionnalisme — c’est donc très touchant.”

 

Entertainment Weekly : “J’imagine que c’est le revers de la médaille d’une série récurrente. Ces liens que nous créons sont tous si vrais. Il y a toute une constellation parallèle d’amitiés et de relations qui se déroulent. Harry est dans la série depuis longtemps. Il est profondément aimé et c’est une personne merveilleuse et je tiens profondément à lui. Je ne veux pas l’imaginer. Je ne veux pas l’imaginer pour son personnage. Je ne veux pas l’imaginer pour lui. [...] Rhaenyra a besoin de compagnie d’une manière vraiment profonde. Nous l’avons vue tenter de se lier avec de nombreuses personnes différentes au cours des deux premières saisons. Il y a une révélation très belle qui se produit pour elle lorsqu’elle a des enfants, en découvrant, en réalité, que la compagnie peut exister dans une relation mère-enfant. C’est incarné par sa relation avec Jace. Il y a un lien là-dedans qui est assez fort pour que cette solitude accablante soit anéantie. Je pense que c’est pourquoi c’est une perte insurmontable.”

La prise de Port-Réal

Emma D'Arcy sur l'accession au trône : “Je voulais que Rhaenyra redevienne une enfant au moment où elle atteint le trône. Elle se retrouve dans cette position où elle est tenue d’exécuter le père de son ancienne meilleure amie. Quand quelqu’un vous a connue depuis votre enfance, je pense qu’il est très difficile de conserver le manteau de son moi adulte. Et encore, quand elle se voit à travers le point de vue d’Alicent, il y a quelque chose d'elles deux étant des enfants. C’est aussi la cour dans laquelle elles ont grandi et toute la chronologie est comme mise à nu entre elles dans ce regard. [...] Elle commence à croire qu'elle mene une guerre sainte, qu’elle a un mandat divin pour régner, et que toute action qu’elle entreprend dans la poursuite de cet objectif bénéficie d’un soutien divin. Je suppose que je vois cela comme nécessitant encore une validation externe pour revendiquer son nom, pour revendiquer ce qui lui est dû... C’est ce qui devient effrayant, n’est-ce pas ? Cela désactive toute conversation plus nuancée. Je pense que cette position de plus en plus extrême est l’un des foyers d’incendie qui se trouve maintenant dans la saison 3.”

 

Matt Smith sur la mort d'Otto : “À moins que vous n’ayez déjà tranché la tête de quelqu’un, c’est comme n’importe quoi, n’est-ce pas ? Prendre une vie, mais aussi physiquement arracher une tête avec une épée, ce n’est pas facile, pour commencer. À cela s’ajoute l’histoire effroyable que cet homme est un ami de famille très, très proche. Il y a beaucoup d’histoire et de politique qui entourent cet homme et ce que cela représente de lui trancher la tête. C’est un choix marqué et c’est un mouvement marqué vers ce que vous voulez appeler le côté obscur, le côté lumineux, le bon côté.”

Tom Glynn Carney sur les vraies menaces pour Aegon : “Il y a une dynamique intéressante là-dedans, avec les sentiments qu'il a envers Rhaenyra et les sentiments qu'il a envers Aemond, et ils se disputent tous les deux la première place. Aemond ressemble plus à un problème pressant. [Aemond] est le problème le plus urgent pour le moment, à l'avenir, parce qu'il est celui qui fait vraiment des vagues pour essayer de trouver Aegon et de lui faire du mal, et c'est celui qui atteint l'autre en premier.”

BTS de l'épisode 3x01 de House of the Dragon

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Un dragon sauvage

Les scènes du Val ont été tournées au Pays de Galle, avec beaucoup de brouillard et de pluie

Contrairement aux autres 'dragons mécaniques' de la série, celui utilisé par Phoebe/Rhaena a été modifié, pour permettre à l'acteurice de grimper dessus par les côtés.

C'est un petit chien du nom de Tina qui a servi de référence pour guider Phoebe sur ses interactions avec Voleur-de-Moutons.

  

La Ruffurque

Le lion des Lannister qu'on voit être décapité par les soldats du Conflans est complétement faux, de la tête aux pattes. L'équipe des prothéses/maquillage a également ajouté les blessures pour donner l'impression qu'il a été traqué avant sa mise à mort.

  

La bataille du Gosier

Il fallait 2h30 pour remplir les bassins ; 6 millions de litre d'eau ont été utilisés chaque jour.

Le producteur Kevin de la Noy, fort de son expérience avec James Cameron sur Titanic, a été d'une grande aide pour l'aménagement du plateau : il a notamment eu l'idée de construire un bassin 'humide' et un bassin 'sec'.

La Reine qui ne fut jamais a été construite en premier, le navire mesurait 38 mètres de long, et il pouvait bouger avec 115 personnes à bord.

Pour les scènes de brûlures, il a fallut planifier avec encore plus de précision que d'habitude, puisque les 'victimes' sont confinées sur un navire, contrairement à d'habitude sur la terre ferme...

Steve Toussaint, Abubakar Salim et Abigail Thorn ont passé 1 an à pratiquer et répéter les combats/cascades de la bataille avant de les tourner.

Le réalisateur a envoyé Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell et tous ceux qui avaient des scènes de dragons en cours d'équitation pour un meilleur jeu corporel lorsqu'ils étaient sur le dragon mécanique.

Pour la mort de Jace, Harry a été englouti 6 fois au total.

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REVUE DE PRESSE

A propos de CETTE scène entre Aemond et Alicent

Olivia Cooke - Collider : “Alicent est... sa réaction se situe un peu là où se trouve la réaction du public, sauf qu'elle doit rester aussi neutre que possible parce que c'est un homme très dangereux et puissant. Elle ne s'y attend absolument pas. Je pense qu'au fond, inconsciemment, il y a quelque chose comme : 'OK, un autre échec en tant que mère, parce que maintenant mon fils veut me baiser,' mais c'est choquant, et c'est vraiment dangereux — et c'est aussi, je pense, vraiment déchirant pour Alicent que cet homme qui était autrefois son petit garçon se soit transformé en cette personne très confuse, très dangereuse.”

Ewan Mitchell - Entertainment Weekly : “Quand je l’ai lue pour la première fois dans le scénario, je me suis juste dit : 'Oh, c’est quelque chose. Plutôt audacieux.' J’avais un peu vu venir, avec tout ce que j’ai exploré sur Aemond et sa relation avec Alicent. Dans la tête d'Aemond, c'est comme si il était devenu le patriarche de la famille. Ca pose la question, mais quelle sera sa relation avec Alicent à partir de ça ? Quand ils sont très jeunes, les enfants ont besoin d'un amour inconditionnel pour se développer sainement. Et Aemond n'a jamais vraiment eu le sentiment d'avoir cet amour. Alors du coup il ne sait pas comment exprimer son affection... Il y a peut être aussi un peu de complexe d'Oedipe ici.”

 

Ryan Condal - Entertainment Weekly : “C’est quelqu’un qui a été traumatisé dès son plus jeune âge par son frère qui l’a emmené dans un bordel bien avant que son cerveau puisse probablement comprendre ce qui se passait. Comme ces choses-là le font, ce traumatisme se manifeste ensuite d’une certaine manière dans son comportement d’adulte. Bien que je ne pense pas qu’Aemond soit nécessairement amoureux de sa mère, je ne pense pas qu’il soit capable de séparer les sentiments qu’il a pour elle de ces autres sentiments masculins qu’il éprouve.”

Voleur-de-Moutons et sa dragonnière

Ryan Condal sur le choix d'avoir supprimé Ortie pour donner sa storyline et son dragon à Rhaena : “Ça nous semblait simplement que, encore une fois, comme cette histoire est racontée du point de vue des personnages, il était plus pertinent, étant donné qu’il s’agit d’une histoire familiale, d’avoir l’opportunité d’impliquer un membre de la famille dans [cette storyline]. Et comme Rhaena a été présentée dès la saison 1 comme le membre de cette famille qui n’a pas de dragon et que son identité principale est celle de l’enfant Targaryen sans dragon, il nous a semblé que c’était un personnage pour lequel nous avions déjà préparé un long développement, et que ce serait très satisfaisant pour le public télévisuel qui n’a aucune expérience du livre de voir ce personnage revendiquer un dragon et ensuite, d’une manière très, je pense, Game of Thrones et westerosienne, récolter les conséquences de voir son vœu se réaliser. C’est un moment très 'patte de singe' pour Rhaena. Son vœu se réalise et cela devient son pire cauchemar.”

 

Phoebe Campbell sur la décision de Rhaena de rejoindre le Gosier : “Je pense, dans sa tête, qu'elle pensait que ce serait un moment énorme, que la mer s'ouvrirait pour elle, que tout le monde aurait été genre "Ahhh, Rhaena !" Quand elle commence à s’approcher et réalise qu’elle est sur une bête dont elle n’a absolument aucun contrôle, ce n’est même pas qu’elle ne peut pas voir ce qui se passe — oh, elle le peut — c’est que Sheepstealer ne peut pas voir ce qui se passe. C’est ce moment où elle se dit : "Ah, c’est en fait pire que le pire scénario possible." Et elle est juste coincée. Elle ne peut pas l’arrêter, elle ne peut pas descendre. Si elle descend, elle mourra. Les enjeux sont si élevés, mais elle est tellement impuissante. Évidemment, le moment le plus déchirant pour elle est quand elle voit Baela. C’est vraiment un truc où, je pense qu’elle remet en question tous les choix de sa vie à cet instant. Je pense qu’elle regrette tout.”

Ne pas inclure les plus jeunes fils de Rhaenyra dans l'affrontement du Gosier - dans les livres, le bateau transportant les deux petits princes pour Essos est intercepté par la Triarchie, le petit Aegon parvient à s'enfuir sur son dragon tandis que le petit Viserys reste bloqué sur un des navires et est présumé mort à la fin de la bataille :

Ryan Condal : “C’était juste l’un des nombreux défis de la réalisation de la série et du récit d’une histoire impliquant tant d’enfants, de très jeunes enfants, et particulièrement dans notre cas où nous devions compresser un peu l’histoire, juste pour que la saison 1 se déroule sur 20 ans au lieu de 30 ans. Cela signifiait donc que tous les enfants de l’histoire sont un peu plus jeunes, surtout les très jeunes enfants, sont un peu plus jeunes que dans les livres. Et les enfants que nous avions pour Aegon et Viserys, les fils de Rhaenyra avec Daemon, ses plus jeunes enfants, n’ont simplement pas l’âge où l’on peut les impliquer dans des séquences dramatiques complexes, des actions complexes. Ce n’est pas sûr, ce n’est pas pratique. C’était donc quelque chose que nous devions abandonner assez tôt dans le processus. Cela ne veut pas dire que ces personnages sont exclus de la série ou quoi que ce soit. Nous sommes tous conscients du rôle important qu’ils jouent en tant que fils de Rhaenyra avec Daemon et héritiers de leur lignée particulière et de leur place dans l’histoire. Nous n’avons donc rien oublié de tout cela. Cela nécessite simplement des changements et des adaptations pour que ce soit sûr et pratique. Quand nous raconterons une histoire avec ces enfants, nous le ferons d’une manière que nous pourrons réellement réaliser.” Sinon ils auraient aussi pu faire comme quand ils font une bataille se dérouler hors écran, nous dire que ça s'était passé, ou mieux, juste montrer le petit échoué sur la plage avec son dragon agonisant...

 

La mort de Jacaerys Velaryon

Loni Peristere - Variety : “Même quand la flèche arrive, Jace se dit : ‘Je suis un dieu, je suis un dragonnier. Et quand je refais surface et que je prends cette bouffée d’air, même si j’ai perdu mon dragon et que je suis dévasté, je ne pense jamais une seule fois que je vais mourir. Baela va venir me chercher.’ Harry s’est vraiment investi là-dedans, et Dieu le bénisse, parce qu’on l’a vraiment fait passer par le rouleau compresseur.”

Harry Collett - Variety : “J’étais déjà au courant de mon destin, et je prenais les jours comme ils venaient, en profitant et en étant simplement reconnaissant d’être dans cette série en premier lieu. Quand j’ai lu la saison 2, normalement Ryan t’appelle pour te dire ce qui va se passer cette saison. Je n’ai pas eu d’appel, et je me suis dit : 'Est-ce qu’il attend juste qu’on arrive à la lecture du scénario ?' Mais non, ça a été sauté pour la saison 2, ce dont je suis très reconnaissant. C’est génial que ce soit le premier épisode que les gens voient pour cette saison.”

Harry Collett - Entertainment Weekly : “Il n’y a aucun moyen que je quitte cette série sans dire Dracarys ! Il n’y avait aucun moyen. Pas sous ma garde. […] Je crie ces mots en valyrien et je dis “Dracarys”, ce qui n’était vraiment pas dans le scénario à l’origine, j’ai en fait demandé si je pouvais le dire. Donc j’étais vraiment heureux de ça. [...]  J’avais vraiment du mal à essayer de flotter au-dessus de l’eau en faisant semblant d'être mort sans respirer d’eau. Les vagues n’arrêtaient pas de me frapper le nez et j’étouffais avec tant d’eau… À la fin, j’ai retenu mon souffle. La flèche m’a transpercé, j’ai fermé les yeux, j’ai flotté au-dessus de l’eau, et puis j’ai retenu mon souffle jusqu’à ce qu’ils crient “coupé”. Évidemment, je bouge pour me maintenir à flot et c’est épuisant. Je prenais de petites inspirations à chaque fois. C’était donc un gros défi. [...] J’espère que les gens se sentiront tristes à cause de ça parce que c’est triste, et la manière dont ils l’ont fait est remarquable. J’espère avoir imprimé suffisamment de Jace dans le cœur des gens pour que, lorsque je passe réellement de l’autre côté dans la série, cela fasse un impact. [...] Vers la fin, c'était une expérience tellement surréaliste. Emma est venu.e d'un autre studio, iel tournait une autre scène. Matt est arrivé. Il y avait tout le monde là, tous ceux qui avaient été importants pour moi tout au long de cette aventure. Quand ils ont dit : "C'est un wrap pour Harry", ça fait juste un effet tellement bizarre. J'ai été choisi pour ce rôle quand j'avais 17 ans et maintenant j'en ai 22. J'ai passé une grande partie de ma croissance sur ce tournage avec des gens incroyables. J'ai l'impression qu'ils étaient ma famille d'une certaine manière, ma deuxième maison. Que ça se termine comme ça, c'est tellement étrange.”