




Nouveau single de Jacob Anderson

James Norton présente le Saturday Night Live UK


Bethany Antonia pour la semaine 4 de Strictly Come Dancing

Paillettes à Londres...

Cérémonies...

Harry Collett pour GQ
Sa surprise sur le fait d'être rapidement devenu un 'fan favorite' de HOTD, qui avait droit à ses video edits célébrant sa 'face card' : “Je ne me suis jamais attendu à avoir autant d'attention, parce que je n'en avais pas autant à l'école. Quand j'étais plus jeune je n'avais pas vraiment de succès avec les demoiselles. J'ai l'impression que les rôles peuvent aider un peu. Je veux dire, j'ai joué un prince, ça va rendre n'importe qui 10 fois plus attirant qu'en réalité.”Continuer à vivre avec ses parents malgré le succès de la série : “Parfois, on est pris dans l'industrie, avec les tournées presse et les séjours tous payés en hôtels 5 étoiles. Rentrer chez soi, avec maman qui vous envoie ranger votre chambre, ça aide à garder les pieds sur terre, parfois j'en ai besoin.”

Divers...

Joyeux anniversaire Emilia Clarke !

Annie Shapero pour Nylon France
Être fan du GOT Verse et finir par le rejoindre : “Mon rapport à la série devait ressembler à celui de millions d’autres personnes : une obsession totale à chaque nouvel épisode diffusé chaque semaine. Pour ce qui est d’un personnage préféré, je n’en avais pas vraiment. Ce que j’adorais, c’était à quel point chacun pouvait être contradictoire d’une scène, d’un épisode ou d’une saison à l’autre. J’ai quand même toujours eu un faible pour les personnages les plus imparfaits. C’est toujours impressionnant de voir un acteur réussir à incarner avec autant de naturel les personnages les plus dérangés. Jack Gleeson, alias Joffrey, je pense à toi.”Ses attentes et espoirs pour son personnage dans la saison 4 : “Il y a encore énormément de choses que nous ignorons à son sujet. On a vu Black Aly entrer dans cet univers et prouver de quoi elle était capable, mais je suis vraiment curieuse de découvrir ce qui se passera lorsqu’on pourra voir davantage la personne qui se cache derrière tout ça. Elle a énormément de combativité en elle, mais j’aimerais aussi explorer ses facettes plus calmes et plus complexes. Il y a clairement des choses que j’adorerais explorer. Ce qui me passionne le plus chez Black Aly, c’est qu’il y a une femme absolument fascinante derrière la guerrière que nous avons découverte jusqu’ici. J’aimerais voir ce qui se passe lorsqu’on la sort du champ de bataille et qu’on est forcés de comprendre ce que toute cette violence lui a réellement coûté. Et, très égoïstement, j’aimerais aussi continuer à monter à cheval.”

Avant les Emmys...

Maisie Williams pour Vogue Hong Kong
Ce qu'elle a aimé dans le film : “J'ai aimé le pouvoir silencieux [d'Antonia]. Cette évolution d'inclure la magie dans sa vie, dominée par la médecine, était une histoire que je sentais que j'allais aimer raconter. Ca aurait été trop facile de l'interprèter crispée, et donc plus petite que sa soeur. J'ai aimé la nature joueuse que Joey et moi on a trouvé sous les couvertures dans la scène de la chambre. J'ai aimé qu'Antonia taquine sa soeur parce qu'elle est amoureuse plutôt que d'être supportrice. Les soeurs sont en général plus cassantes que ça.”Son passage derrière la caméra avec Rapt, une compagnie de production qu'elle a co-créé, et qui a pour but de trouver des histoires & perspectives inédites : “C'est compliqué. Jusqu'à présent, ça a été beaucoup plus simple d'avoir un projet validé quand le scénariste et/ou le réalisateur est un homme blanc. Ce qui est peut-être une coïncidence. Mais c'est compliqué de créer les choses pour toutes sortes de raisons [les studios veulent une recette déjà utilisée donc des histoires qui font déjà-vus...] [...] Vous avez un film d'horreur sur une relation amoureuse qui a du succès : vous en avez 7 autres qui sont validés. Ensuite les gens en ont marre, donc on passe aux films d'horreur sur la dépression post-partum. Et ainsi de suite. Convaincre quelqu'un de faire quelque chose d'étrange et cool avant les autres est la partie difficile. [...] [Elle consière l'IA comme une menace dans l'industrie car] ça devrait nous donner plus de temps pour qu'on puisse être créatifs. Pour moi, créer de l'art est une fonction fondamentalement humaine, et je suis terrorisée à l'idée que l'IA nous enlève ça. Alors il faut résister, et qu'on soit ferme, avec de la régulation et des politiques. En tant que compagnie de production, nous n'utiliserons jamais de l'IA là où on peut payer un humain pour créer quelque chose.”

TIFF : deuxième partie...

Soirée des Emmys Awards




Fashion...
Nouvelle visite de Chutebourg...

Projections & plateaux TV...

Phia Saban pour Schön! Magazine
La 'libération' de jouer un personnage psychopathe et meurtrier comme Solange dans Les Bonnes : “[...] j'ai beaucoup réfléchi depuis que j'ai fait Les Bonnes que c'est ce sentiement de 'surprise' que je recherche. Je veux me surprendre, pour garder les choses vivantes. Je crois que ça m'a fait réaliser les différences d'un public britannique et d'un public américain. Les deux sont adorables. Mais à Londres, on avait un espace plus petit au Donmar, on était très proches des spectateurs, dans leur espace. Il y avait quelque chose de plus épique sur la scène de New York. Ca m'a fait réaliser, avec ces deux publics, qu'un rire vient de la surprise, et qu'un cri vient de la surprise. C'est pourquoi le théâtre est si incroyable, parce que je pouvais me faire ça sur scène sans savoir que ça allait arriver. Vous êtes tellement immrgés avec le public qu'en cet instant, vous laissez les choses venir comme elles sont. Pour ce qui est du dégoût, c'était aussi libérateur - et un peu terrifiant - d'incarner un personnage qui en veut tellement et qui ne le cache pas du tout. C'était incroyable, parce que dans la vraie vie, je ne veux pas que les gens me regardent et voient un gobelin. En tant qu'actrice, en dehors du travail vous voulez avoir l'air attirante, et que les gens vous trouvent attirante. Il y a ce sentiment étrange de vouloir avoir cette vaste palette sur laquelle on peut se projetter, pour qu'on puisse vous imaginer n'importe comment. Se mettre dans la tête d'un personnage qui se trouve dégoutante et se comporte de cette manière animale, c'était sensationnel. Mais c'était aussi un défi, parce que je suis devenue parano. Je me disais, 'le public doit penser que je suis dingue et ils m'aiment pas.' Il fallait que je me reprenne, parce que ce côté du personnage m'atteignait. Si c'est malaisant, c'est cool aussi. Ca devrait être le but. J'imaginais des histoires dans ma tête sur les gens dans la salle, et sur ce qu'ils pouvaient bien penser de moi. J'arrêtais pas de me répéter de pas virer folle.”La scène qu'elle a préféré jouer en tant qu'Heleana dans toute la série : “Je n'y ai jamais vraiment pensé. Je me demande si je n'y ai jamais réfléchi parce que c'est intense de se dire que ça fait toutes ces années, et que ça ne durera pas pour toujours. Dans la saison un, on a une scène où on est tous ensemble pour un dîner. C'était le dernier souper de Visery (Paddy Considine). On était tous là, et cela n'est plus jamais arrivé depuis. C'était superbe, comme un repas de Noël un peu tordu. On savait très bien qu'on ne serait plus jamais ensemble à nouveau. Je me souviens que j'étais assise face à Rhys (Ifans [Otto]), et Liv [Alicent] et j'étais à côté de Tom (Glynn-Carney [Aegon]) et d'Ewan (Mitchell [Aemond]), et il y avait aussi Matt (Smith [Daemon]) et Emma (D’Arcy [Rhaenyra]) et Phoebs (Phoebe Campbell [Rhaena]) et Bethany (Antonia [Baela]) et Harry (Collett [Jace]) et Elliot (Grihault [Luke]) et tout le monde. Je vais citer tous les gens de cette série. [rires] C'était incroyable. Je regardais autour de moi, ces acteurs fantastiques, mais aussi tout ces personnages, et je regardais tout le monde faire ces choix spécifiques pour ces personnages qui n'apparaîtront pas à l'écran, mais ils le font quand même. Je veux dire, les gens font toujours des choses intéressantes, une des raisons qui fait que ce fut si précieux de travailler sur cette série. Pour moi ça a été un gros moment en tant qu'Heleana, parce que quand vous travaillez avec des acteurs si doués, jouer avec eux, c'est du pur plaisir, c'st cliché de dire ça. J'étais immédiatement transportée, 'quelle est ma relation avec ces gens ? Quelle est ma relation avec cette famille ? Avec cet univers ?' C'était facile, parce que tout le monde était tellement putain de doués. C'est une réposne facile. Mais c'était la dernière fois qu'on était tous ensemble. Alors, cette scène sera toujours dans mon coeur.”

Festivals & promo...

Gwendoline Christie pour Szilveszter Makó
Gwen sur cette collaboration : “Nous n'avions presque pas besoin de mots pour communiquer. C'était un merveilleux cadeau. [Gwen compare l'univers imaginé par Makó à son travail avec les cinéastes Jane Campion et Tim Burton, dont les visions sont si accomplies que de se donner en entier à eux devient une sorte de liberté créative] Je voulais en être totalement. Je voulais lâcher prise complétement et m'abandonner à lui.”Szilveszter Makó sur Gwen : “Quand vous avez les règles, il y a toujours des moyens d'être libre. Je lui donne le podium, je l'éclaire, je tourne mon objectif vers elle, et ensuite je la laisse remplir l'espace avec sa personnalité. Elle apporte quelque chose que je pourrais pas créer moi même.”

De LA à Londres...

Promotion UK des Ensorceleuses

Promotion US des Ensorceleuses 2

Clinton Liberty pour Man About Town
Le soutien de sa famille dans son choix de carrière : “Vous entendez des histoires d'acteurs, du moins de ce que j'ai entendu, en général, quand ils étaient plus jeunes, leur famille et leurs amis essayaient de les décourager, car leur rêve n'était pas réaliste. C'est une industrie très précaire. Mais je ne peux pas dire que ça a été mon cas... [Sa mère confectionnait des vêtements, tandis que sa soeur faisait des études dans la mode] j'étais le mannequin de ma mère et ma soeur. J'allais totalement faire carrière dans la mode et le métier d'acteur ; mais au bout d'un moment, j'ai réalisé que pour avoir du succès dans l'un, il fallait que je me concentre sur un seul des deux.”Rejoindre le GOT Verse : “[Addam] est bien plus audacieux cette saison. La saison dernière il voulait faire ses preuves, était ce jeune homme très respectueux, mais cette saison, il est à l'intérieur des politiques de guerre. Il voit la noirceur des gens, et comment la guerre change les personnes. [Après un an de tournage pour la saison 3], il y a des scènes dont je ne me rappelle même pas. Et j'ai tendance à dissocier, parce qu'Addam est tellement différent, et c'est un autre monde. [...] Maintenant que j'ai pu faire ça, j'ai le sentiment que tout ce qui suivra sera juste du bonus. Je parlais à mon agent, et j'ai envie de pouvoir être mobile. House of the Dragon est à une échelle mondiale, ça m'a ouvert à un marché mondial. S'il faut que j'aille à LA et que j'y déménage, j'y serais. Je veux être là où on a besoin de moi.”
Harry Collett & Clinton Liberty pour Man About Town

James Norton pour Les Hommes Publics

Promo...

Avant-première de The Mad King à Londres

Promo & divers
Les photos de Matt Smith & Fabien Frankel...

Promo !

Promo et autre

Ewan Mitchell pour le LA Times
Ce séjour à Harrenhal... “J'aime bien dire qu'Harrenhal est le White Lotus de Westeros. C'est cet endroit où vous vous rendez pour vous retirer du monde. Vous y évacuez toutes vos toxines. Vous devez les y confronter. Vous y découvrez les parties les plus profondes et les plus sombres de votre être. Et le manageur de cet endroit est Alys Rivers.”Ses comparaisons d'Aemond avec Spiderman : “Un grand pouvoir veut dire de grandes responsabilités. Il doit être capable de montrer qu'il peut contrôler ce pouvoir efficacement. C'est ce qu'il voulait prouver dans les saisons 1 et 2. Comme dans ‘Spider-Man 2.’”Aemond & Alys... “Son dragon Vhagar a disparu. Et si Aemond n'est rien sans son dragon, alors est-ce qu'il la mérite vraiment ? Ce qu'on sait du personnage va être remis en question … Vhagar était le vent de ses voiles. [...] Il est possible que vous ne comprenez pas tout ce qu'il fait. Mais vous ressentez quelque chose pour lui. A l'instant où il sauve Alys, peut-être qu'on voit une qualité rédemptrice quelque part chez Aemond.”

Fabien Frankel pour Interview Magazine
Comment rentrer dans la peau de Criston Cole : “Cela va sans dire, que dès que vous enfilez un costume d'époque, vous vous tenez différement. Vous vous sentez différent. Vous portez une certaine paire de chaussures, et vos pieds veulent aller dans une autre direction. Vous savez tout ça. Et je crois que, étonnament, il est le plus immobile. Je n'ai jamais joué quelqu'un d'aussi immobile.Je trouve cela plus facile maintenant, mais je n'avais pas l'impression de connaître le personnage même quand on a fini la saison un. J'avais le sentiment d'encore le chercher. Je n'avais plus ce sentiment dans la saison trois. Je savais qui il était.”Suivre ses instincts d'acteur : “Je viens de terminer ce film, dont je ne peux pas parler en détail, mais c'était un rôle à des millions de kilomètres de tout ce que j'ai fait jusqu'à présent. Ils ont fait confiance au procédé, et ils m'ont engagé. Je me souviens avoir pensé, 'mais qu'est-ce qu'ils ont bien pu voir dans mes précédents boulots qui leur a fait croire que je pourrais jouer ça ?' et me pointer et leur montrer qu'ils avaient eu raison de me choisir.”

Hannah Waddingham pour The Hollywood Reporter
La surprise du succès de la saison 1 : “En fait, Brett Goldstein et moi on était derrière la caravane des accessoires [le dernier jour du tournage de la saison un]. Et je vous rappelle qu'il est aussi l'un des scénaristes de la série. Et on était genre [chuchotis], ‘je suis pas sûr.e que cette série sait ce qu'elle est.’”La nervosité de reprendre son rôle : “Nerveuse parce que je voulais rendre justice à cette chose merveilleuse.”Préparer leurs co-stars pour ce qui arrive : “Je les taquinais, genre, profitez de votre anonymat tant que ça dure ! Vous verrez quand votre visage sera affiché sur un immense panneau publicitaire ! Vous allez voir ça !”

Encore de la promo...

Bethany Antonia pour Content Mode
Les relations qu'elle a préféré explorer pendant la saison 3 : “Bien qu'on l'ait entendu dire dans la saison précédente qu'elle était feu & sang, et non pas sel & mer, on la voit en fait se reconnecter à son côté Velaryon de la famille cette saison. C'était très excitant pour moi, travailler avec Steve, Abu, et Clinton. On n'avait jamais vraiment eu de scènes ensembles avant, et leurs personnages font sortir un aspect différent de Baela avec lequel j'ai aimé m'amuser.”Passer d'une série blockbuster pour HBO à l'univers plus intime du théâtre pour Hadestown : “Il n'y a pas plus théâtral que de monter sur un dragon, alors je pense que les choix d'interprétations sont plus similaires que ce que vous imagineriez. J'ai tiré tant de choses différentes de ces deux rôles, et je les ai utilisées de façon interchangeables. C'est tellement merveilleux de travailler sur des projets de ce genre à la suite. Les séquences avec les dragons requièrent un véritable jeu corporel, et avoir un corps expressif est crucial quand vous faites une comédie musicale. Et les exigences vocales d'hurler des cris de guerre en Haut Valyrien à mon dragon m'ont été très utile dans le monde souterrain.”

Comic Con de San Diego

Maisie Williams en promo à New York

Ewan Mitchell pour Numero Netherland
Aemon Targaryen : "Il s'aventure sur la limite entre prévisible et imprévisible. Comme un bon sandwich. Des saveurs sûres avec des éléments surprenants dans lesquels vous souhaitez croquer. Il veut voir la victime devenir victorieuse. Il se bat sans cesse pour ne pas être oublié. Il veut écrire son nom dans les livres d'histoire, même si c'est avec l'encre du sang de ses ennemis."Sur son film Fonda actuellement en tournage, réalisé par Justine Triet (Anatomie d'une chute) : "Travailler avec Justine a été une véritable leçon de cinéma et de collaboration. Qu'elle ait autant foi en moi pour me permettre de m'aventurer dans des lieux inédits pour découvrir ce personnage, c'est vraiment gratifiant de pouvoir donner cette palette de performances qu'elle va assembler au montage."
Visite du Donjon Rouge avec Emma D'Arcy !

Nominations aux Emmy Awards

Sorties...
Bande-annonce de Dune

Wimbledon...

Encore des sorties...
Bande-annonce de Digger