Dunk en appelle à différents seigneurs pour tenter de gagner son entrée au tournoi, mais l'Oeuf lui conseille de garder sa fierté. Lorsque les Targaryen arrivent à Cendregué, Dunk en profite pour gagner une audience avec le prince Baelor.
Le 15 janvier, Emilia Clarke était toujours à New York pour continuer la promo de P.O.N.I.E.S ; elle a entre autre été invitée au Kelly Clarkson Show, ce qui lui a permis de retrouver son grand ami Jason Momoa. Le 16 janvier, Matt Smith et James Norton étaient au défilé Zegna pendant la Fashion Week de Milan, tandis que la team AKOT7K assistait à une projection spéciale de la série à Londres.
Bonus de la semaine promo de Emilia Clarke
Elle s'est cassé une côte pendant le tournage d'une des scènes de sexe de P.O.N.I.E.S. : "Trois gars, en seulement quelques heures. Ils continuent à venir - je vais m'assoir sur ce machin, ils vont continuer à venir, et on va faire comme si on faisait du sexe. Je me suis cassée une côte ce jour-là. [Maintenant c'est quasiment complément guéri.] Ca n'a pas complément cassé, c'est juste un peu sorti."
Hailey Lu Richardson, la co-star d'Emilia dans P.O.N.I.E.S., a regardé HOTD, mais pas GOT, ce qui a sacrément blessé Emilia
Emilia a prochainement un tournage qui se déroulera en Nouvelle-Zélande ; elle a dit de ce projet (si c'est bien du même qu'il s'agit) que c'était un film "très sombre et malaisant." Je pense qu'il s'agit peut-être de Ideal Wife, un biopic où elle incarnerait la femme d'Oscar Wilde - à confirmer, car ce film a été annoncé il y a un bon moment, mais c'est le lot des films indépendants, ça prends du temps parfois... Après ça, elle voudrait bien faire une comédie, pourquoi pas avec Hailey.
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Au tour des messieurs...
Le 17 janvier, Alfie Allen se rendait aux Joy Awards à Riyad en Arabie Saoudite. Le 18 janvier, James Norton assistait au défilé Todd pendant la fashion week de Milan. Le 20 janvier, Harry collett assistait au lancement de New Era x Atlassian Williams F1 Team's Teamwear à Londres.
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Sophie Turner pour le Los Angeles Times
Le jour de la sortie de sa nouvelle série Steal sur Amazon, le LA Times a également dévoilé un nouvel interview et photoshoot avec la jolie blonde.
Ce qu'elle cherche dans un rôle :“Les femmes simples sont ennuyeuses. Je veux des personnages qui ont des couches et des nuances. Je veux des grosses évolution, je veux voir un développement de personnage : passer d'un personnage qui ne sait pas où elle va, qui se sent coincée, stagnante, sous estimée. J'aime voir des femmes à leur point le plus bas, le plus vulnérable. C'est assez libérateur à jouer. [Surtout parce que les enfants stars] nous n'avons pas trop le droit de dérailler. Quand vous êtes sous les projecteurs depuis vos 13 ans, vous avez pas le droit de faire d'erreurs. Mais quand vous avez 13 ans, il faut que vous puissiez faire des erreurs pour pouvoir avancer dans la vie ; et ces erreurs ne doivent jamais être rendues publiques. Vous devriez avoir le droit et l'espace de les faire. Alors de pouvoir jouer un personnage comme Zara, c'était genre, ‘Ok, je vais me donner l'opportunité d'être à l'écran et de faire des rails de cocaïne.’ C'était assez libérateur.”
Elle écrit des 'journaux' pour chacuns de ses rôles : “C'est sympa d'avoir des petits secrets que ni les spectateurs, ni le réalisateur ne connaisent. Ca créée plus de couches et de nuances. Je trouve que c'est très utile : dès que j'ai un rôle, j'ai cette compréhension de ce qui les fait tiquer : qu'est-ce qui leur fait peur ? Ont-elles des peurs irrationnelles ? Ca donne une vision plus large du personnage. [...] J'ai plein de cahiers, où j'ai écrit leurs origines, et ensuite j'écris des genres de journaux intimes de leurs points de vue, un quand elles ont 12 ans, un autre quand elles ont 25 ans. J'aurais aimé faire cela pour Sansa, mais j'étais trop jeune pour comprendre que c'est ce que j'avais besoin de faire.”
Sur Lara Croft :“Ca va parler d'elle, de son histoire, ce qui la motive, plutôt que ce que beaucoup de mondes aiment à son sujet, c'est à dire à quel point elle est sexy. Mais je veux vraiment montrer l'autre côté : elle est très débrouillarde, ce n'est pas une femme qui cache ses forces. [Son entraînement physique & sportif intensif pour se préparer au rôle lui a donné plus de confiance pour quand elle se ballade seule avec ses filles de 5 ans et 3 ans] Maintenant, j'ai vraiment l'impression que je pourrais les protéger. Je suis une maman, alors des fois j'imagine des scénarios, ‘qu'est-ce que je ferais si un gars surgissait de nul part ?’ Et je me disais, j'attraperais les petites et je me mettrais à courrir. Mais maintenant, ça a changé : mon instinct serait de lui foutre mon pied dans la figure. Je n'ai jamais eu besoin de m'entrainer à ce point avant. Dans X-Men, on devait être en forme, mais mon personnage était une télékinésiste, donc j'avais pas besoin de trop en faire. Je ne savais pas que je pouvais pousser mon corps aussi loin, j'ai l'impression d'avoir réussi quelque chose avant même qu'on ait débuté le tournage.”
Reprendre sa carrière après la maternité et son divorce :“Je ne dis pas oui à tout. Après la naissance de mes enfants, j'ai eu le sentiment que j'avais besoin de remettre ma carrière sur les rails. Et ensuite, j'ai vécu un divorce très couteux. Ce n'est que maintenant que j'ai l'impression que je suis à nouveau là où je veux être, de pouvoir choisir ce que je veux faire.”
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Emilia Clarke pour Pegasus
Nouveau chapitre marquant la collaboration de l'actrice avec les liqueurs : ce dernier s'intitule 'Le Bon Goût'.
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Emilia Clarke pour Cosmopolitan
Emilia a été photographiée avec sa co-star de Ponies pour cette nouvelle session.
Les différences & points communs de Bea, incarnée par Emilia, et Twila, incarnée par Hailey :“En surface, on est très différentes : Twila est très bruyante, moi non. Elle parle sans filtre, moi j'utilise trop de filtres. Je veux que tout le monde autour de moi soit heureux. Alors que Twila, sa réaction instinctive est de ne pas faire ça. Donc on ne pouvait pas être plus différentes. Mais au coeur de tout ça, nous sommes deux femmes qui ne comprennent pas encore qui elles sont. Deux femmes qui voient le modne différement, mais qui le ressentent pareil. Alors d'un poitn de vue émotionnel, on voit les choses identiquement, mais on l'externalise différemment. Bea tombe vraiment de haut en apprennant la vérité sur son mari, tandis que Twila savait qu'elle n'était pas avec le bon homme. Mais je pense qu'on est toutes les deux en quête d'indépendance.”
Ses recherches historiques en préparation au rôle : “Quand o nest arrivées à Budapest [pour le tournage], comme je suis une geek, j'ai fait une visite spéciale Guerre Froide, et j'y ai appris pleins de choses fascinantes, principalement que la Guerre Froide a affecté tous les pays du monde, et d'à quel point ça a duré longtemps. Je ne savais pas vraiment tout ça. Et que les trucs que vous voyez sur la Guerre Froide, ce n'est que le sommet de l'iceberg. Je veux dire, la base de 'faites confiance à personne, la Troisième Guerre Mondiale va éclater demain' est ce que tout le monde en retient : mais de comprendre le véritable paysage géopolitique de ce qui se passait pendant cette période, notamment à Budapest, était fascinant et éprouvant.”
La sexualité des personnages féminins dans le genre de l'espionnage : “[Dans l'épisode 6, les deux personnages doivent utiliser le sexe pour obtenir des informations : Bea se retrouve en train de dissocier, quant à Twila, cela finit par être réel pour elle.] Je crois qu'elles sont toutes les deux mal à l'aise à l'idée d'utiliser leur sexualité pour ce travai ld'espionnage. Et on leur demande à toutes les deux de le faire, ce qui a pour résultat qu'elles éprouvent des chsoes très intenses. Ca les surprends toutes les deux. Je pense qu'étrangement, Bea finit par se sentir puissante et confiante dans sa sexualité suite à ses interactions avec Andrei.”
Ses attentes pour la saison 2 : “J'espère vraiment que Bea va se débarasser de toutes ses croyances limitantes, et de qui elle pensait qu'elle deviendrait, en comparaison de qui elle est vraiment. Vraiment, juste se débarasser de tout ça, s'immerger dans le moment présent, et qu'elle comprenne ce qu'elle veut vraiment. Ce serait très beau de voir cette évolution.”
AKOT7K se déroule pile entre les événements de House of the Dragon et Game of Thrones. Le royaume est en paix, il n'y a plus de dragons ; cependant, la première rebellion Feunoyrs (des bâtards Targaryen légitimisés par Aegon IV qui ont tenté de prendre le pouvoir) a eu lieu 30 ans avant AKOT7K et marque encore les esprits.
L'idée est de garder l'esprit de GOT, cependant par les yeux d'un personnage qui vient du peuple - GOT suivait des familles de nobles/royaux, pour rappel.
AKOT7K comtpe également se démarquer de GOT et de HOTD par un ton plus léger, humoristique et même absurbe par moments - comme le montre la scène du pilote où Dunk a la diarrhée.
Ser Duncan était mentionné dans GOT :
Le casting
Peter Claffey s'est démarqué lors des auditions grâce à son charme - pourtant, de stress, ce dernier a vomi. Il est un ancien joueur profesionnel de rugby, il mesure plus de 1 mètre 90.
Dexter Sol Ansell a été le premier acteur suggéré par le directeur de casting au showrunner, Ira Parker. Dexter n'avait aucune idée qu'il auditionnait pour AKOT7K, il ne connaissait rien à GOT ou HOTD, étant donné qu'il est bien trop jeune pour regarder ce genre de série. Le jeune acteur a rapidement enchanté l'équipe de casting, notamment grâce à son humour.
Peter et Dexter sont devenus très amis pendant le tournage, et faisaient régulièrement des petites sorties tous les deux - Peter a semble-t-il battu le pauvre petit Dexter à Mario Kart à de nombreuses reprises. Cependant, Dexter a mis la pâté à Peter au bowling.
Introduction...
La série a été tournée à Belfast, tout comme l'était GOT.
Une machine à pluie a été utilisée pour la scène d'ouverture ; Peter Claffey et l'équipe ont passé 6 heures à se faire mouiller.
L'épée de ser Arlan/Dunk a été dessinée avec l'objectif qu'elle soit pratique plutôt que jolie, avec très peu de détails, hormis une pièce de cuivre rappellant ser Arlan.
Les trois chevaux de Dunk, Sweetfoot, Chesnut et Thunder, sont incarnés respectivement par Dume, Shrek et Guaracha. Peter a débuté des cours d'équitation douze semaines avant le début du tournage pour être prêt et passer autant de temps que possible avec le trio équin.
Etant donné que Dexter n'a que 9 ans et qu'il grandit encore, la team costume lui a prévu une robe bien longue, comme les essayages ont eu lieu 7 mois avant le début du tournage. Dexter trouve que ce costume gratte.
Première journée à Cendregué
Un pont 'express' a été construit ; comme il enjambait une rivière où passaient des bancs de saumon, il y a eu des contraintes pour ne pas gêner ces derniers.
La scène de la fête dans la tente de Lyonnel Baratheon a été tournée en studios, et éclairée à la bougie.
Pour la séquence de danse, Ira Parker s'est inspiré de Un Violon Sur le Toit (1971) - il adore les scènes de danse dans les films, surtout dans les films historiques
C'est le réalisateur de l'épisode, Owen Harris, qui a eu l'idée de Lyonnel qui écrase le pied de Dunk.
Ira Parker sur les différences entre le bouquin et la série :“Je crois que j'ai fait l'Oeuf un peu plus intellligent et avec un peu plus de répondant que dans le bouquin ; et je n'ai pas autant insisté sur Dunk qui pense qu'il est idiot tout le temps.”
Peter Claffey sur l'alchimie entre lui et Dexter Sol Ansel : “Ils nous ont fait faire un seul test d'alchimie, parce que on a accroché ce jour-là. Ensuite on a eu deux mois de préparations : on a passé beaucoup de temps ensemble à la salle de jeu, et on allait s'acheter à manger. J'ai pu le connaître, lui et sa famille, qui sont des gens adorables et très humbles. Je tiens beaucoup à ce petit bonhomme maintenant, et je me sens très protecteur envers lui. Il a beaucoup à faire. Je ne sais pas comment il gère ça des fois, mais il a la tête solide. Je le trouve assez inspirant. Vers la fin, quand vous travaillez avec un enfant acteur, vous pensez que vous allez devoir le protéger. Et la plupart du temps, je prennais exemple sur lui pour les performances qu'il donnait. Il a une grande carrirèe devant lui, et c'est un honneur de faire ça avec lui.”
Les parallèles entre Dunk & Egg et Arya & le Limier :“Bien que Dunk ne fasse que menacer l'Oeuf d'une taloche à l'oreille, le Limier serait bien capable de donner des taloches à l'oreille à Arya tout le temps. Mais il y a quelques ressemblances.”
Les parallèles entre Dunk et sa descendante, Brienne :“Le lien avec Brienne of Tarth peut aussi être génétique ; c'est une lignée dont parlent les gens. Je pense que c'est encore plus compliqué pour Brienne, parce que c'est une femme, et tenter d'être uen femme chevalière à Westeros est bien entendu 10 fois plus dur.”
Action/comédie/policier, sorti le 3 décembre en VOD. Avec Pedro Pascal, mais aussi Ben Mendelsohn, Jay Ellis, Jack Champion, Angus Cloud, Dominique Thorne, Keir Gilchrist, Michelle Farrah Huang... Réalisé par Anna Boden, Ryan Fleck, Jelani Johnson.
Quatre histoires qui se déroulent à la fin des années 1980 à Oakland.
Drame/western, 10 épisodes sortis le 4 décembre sur Netflix. Avec Lena Headey, Michiel Huisman, Aisling Franciosi, mais aussi Gillian Anderson, Nick Robinson, Diana Silvers, Lucas Till, Lamar Johnson, Natalia del Riego, Toby Hemingway, Michael Greyeyes, Ryan Hurst, Katelyn Wells... Créée par Kurt Sutter.
Territoire de Washington, 1854. Les matriarches de deux familles que tout oppose, l'une fortunée et privilégiée, liée par le sang, et l'autre constituée d'orphelins et de marginaux unis par l'amour et la nécessité, voient leurs destins rassemblés par les crimes, un terrible secret, un amour maudit et un gisement d'argent. Une collision qui fait écho à la lutte entre riches et pauvres dans un coin d'Amérique hors de portée de la justice.
Comédie/drame/thriller, sorti le 26 décembre sur Amazon Prime Video. Avec Peter Dinklage, mais aussi Ben Mendelsohn, Jay Ellis, Jack Champion, Angus Cloud, Dominique Thorne, Keir Gilchrist, Michelle Farrah Huang... Réalisé par Derek Cianfrance .
L'histoire vraie de Jeffrey Manchester, le voleur de McDonald's qui a vécu dans un Toys 'R Us pendant six mois.
Drame/thriller, 6 épisodes sortis le 8 janvier sur Parmount +. Avec Alfie Allen, mais aussi Jill Halfpenny, Tallulah Evans, Delphi Evans, Vikash Bhai, Niamh Walsh, Levi Brown, Victoria Ekanoye... Créée par David Turpin
Lily et Abby, des sœurs jumelles, voient leurs vies bouleversées lorsque Lily est enlevée dans leur paisible village rural anglais par Rick Hansen, un professeur du coin très apprécié. Après des années de maltraitance en captivité, Lily s'échappe, mais découvre que la liberté comporte son lot de défis. Le monde qu'elle désirait retrouver a évolué sans elle. Tandis qu'Abby, Lily et leur mère Eve luttent pour reconstruire leur famille, elles doivent affronter les dommages durables et la terrible réalité : Rick est toujours là, déterminé à contrôler le récit et à échapper à la justice.
J'ai regardé cette série en un seul après-midi ! J'ai apprécié qu'on ne montre pas la violence subie par Lily, le simple fait de savoir ce qu'il lui est arrivé est bien suffisant. Un autre truc pas mal, c'est de pouvoir suivre la famille de Lily, et comment sa disparition les a impacté ; et de voir Lily essayer de reprendre une vie normale, et comment son traumatisme continue à l'affecter. Alfie est très bon dans ce rôle de psychopathe.
[créa à venir ; en attente que tous les épisodes aient été diffusés pour avoir du choix dans les stills !]
SERIEIndustry - saison 4
Drame, 8 épisodes diffusés à partir du 11 janvier sur HBO. Avec Kit Harington, mais aussi Myha'la Herrold, Marisa Abela, Ken Leung, Sagar Radia, Max Minghella, Miriam Petche, Conor MacNeill... Créée par Konrad Kay, Mickey Down.
Au sommet de leur art et menant la vie dont elles rêvaient après leurs études à Pierpoint, Harper et Yasmin se retrouvent entraînées dans un jeu du chat et de la souris lorsqu'une start-up fintech à succès débarque à Londres. Tandis que Yasmin tente de gérer sa relation avec le fondateur, Sir Henry Muck, et qu'Harper est attirée par l'énigmatique cadre dirigeant Whitney Halberstram, leur amitié déjà fragile s'embrase sous la pression de l'argent, du pouvoir et de la soif de réussite.
Comédie dramatique, sorti le 12 janvier en VOD. Avec Aisling Franciosi, mais aussi Dylan O'Brien, James Sweeney, Lauren Graham, Chris Perfetti, François Arnaud, Tasha Smith, Susan Park... Réalisé par James Sweeney.
Deux jeunes hommes se rencontrent dans un groupe de soutien pour le deuil de jumeaux.
Espionnage/thriller, 8 épisodes sortis le 15 janvier sur Peacock. Avec Emilia Clarke, mais aussi Haley Lu Richardson, Adrian Lester, Artjom Gilz, Nicholas Podany, Petro Ninovskyi, Vic Michaelis... Créée par Susanna Fogel, David Iserson.
Moscou, 1977. Deux "Ponies" ("personnes sans intérêt" dans le jargon des services secrets) travaillent anonymement comme secrétaires à l’ambassade américaine. Jusqu’à ce que leurs maris soient tués dans des circonstances mystérieuses en URSS, et que les deux deviennent des agents de la CIA. Bea est une enfant d’immigrants soviétiques suréduquée et russophone. Sa partenaire, Twila, est une fille d’une petite ville aussi agressive qu’intrépide. Ensemble, elles s’efforcent de percer les secrets d'une vaste conspiration de la guerre froide et de résoudre le mystère qui a fait d’elles des veuves.
Thriller, 6 épisodes sortis le 21 janvier sur Amazon Prime Video. Avec Sophie Turner, mais aussi Jacob Fortune-Lloyd, Archie Madekwe, Andrew Koji, Ellie James, Harry Michell, Thomas Larkin, Tara Summers... Créée par Sotiris Nikias.
Zara, une employée de bureau au sein de Lochmill Capital, une société d'investissement de fonds de pension, voit sa journée bouleversée lorsque des voleurs violents font irruption et exige qu'elle les aide à voler des milliards de livres sterling sur les retraites de citoyens ordinaires.
Une série pas très révolutionnaire dans le genre du braquage, mais qui se regarde assez facilement et rapidement, notamment grâce aux nombreux plot twists, et ce dès le premier épisode. Sophie est particulièrement excellente dans ce rôle, avec une performance très trompeuse dans plusieurs scènes.
Alors qu'il se rend au tournoi de Cendregué, Dunk rencontre un jeune garçon surnommé l'Oeuf, qui lui propose de devenir son écuyer.
Entre la Danse des Dragons et la Guerre des Cinq Rois, et entre deux rebellions Feunoyrs, Westeros était à peu près en paix. C'est dans ce contexte que nous rencontrons Duncan 'Dunk', qui vient d'enterrer le vieux chevalier qui l'avait pris sous son aile, et qui l'a adoubé juste avant de rendre l'âme. Maintenant livré à lui même, le jeune homme souhaite mettre en pratique les enseignements de son vieux mentor : alors pour cela, pourquoi ne pas tenter sa chance à Cendregué, où le suzerain de ces terres organise plusieurs jours de célébrations et de joutes en l'honneur des 13 ans de sa fille ?
Notre héro improbable - légèrement empoté sur les bords... - ne ressemble en rien aux chevaliers qui servent de nobles maisons qui vont se mesurer à lui, avec sa grande taille qui le fait se prendre des hauts de porte, ses vêtements sales et usés - il utilise une corde comme ceinture et fourreau quand même - et il ne connait pas trop les us et coutumes de la conduite à tenir dans ce genre d'événements - il aborde des prostituées sans avoir vraiment l'air de réaliser l'occupation des ces femmes, il entre dans la tente de lord Baratheon parce qu'il a vu de la lumière et a senti l'odeur de la bouffe... en dépit de sa maladresse sociale, Dunk parvient facilement à se faire apprécier, parce que au fond ce petit a bon coeur et est fondamentalement honnête : l'Orage Moqueur ne se fache pas qu'il soit rentré dans sa tente comme dans un resto de buffet à volonté et l'invite à danser, le jeune cousin Fossovoie lui dit qu'il a bien fait d'éviter son cousin...
Et après avoir survécu à cette première journée en tant que chevalier, Dunk a la (bonne ? mauvaise ?) surprise de découvrir un petit garçon qui l'a suivi, qui a installé son campement, et qui lui propose de devenir son écuyer. Mais ce petit n'a pas sa langue dans sa poche, il ne lui donne même pas son vrai prénom ! Sacré garnement, mais il est trop mignon avec sa petite voix. Si il se conduit bien il se prendra pas trop de taloches à l'oreille hé hé hé.
Ce premier épisode se démarque nettement de GOT & HOTD par son ton clairement plus léger : beaucoup de situations humoristiques et assez absurbdes apparaissent dans cet épisode, ce qui va faire du bien au milieu de la grisaille hivernale. Pour le moment la transcription est vraiment très fidèle au bouquin de GRRM, ce qui semble prometteur pour la suite.
Une fois n'est pas coutume, c'est notre papy international qui fait un photoshoot, dans sa taverne 'Milk of the Poppy' ! Il a eu l'air de s'amuser pour cette session photo, une vraie rock star ! Et de nombreux sujets brûlants abordés dans l'interview. “Je n'aurais jamais imaginé que j'atteindrais 77 ans,” commence-t-il. “Je suis vieux, j'ai des problèmes de vieilles personnes. Parfois, j'ai mal dans le bas du dos. Je n'aime pas rester debout. Mais je me sens bien. Peut-être que vous pourriez en faire votre titre : ‘George R.R. Martin N'Est Pas En Train De Mourir.'” Et pour preuve, il a beaucoup de trucs sur le feu, avec d'abord la nouvelle série basée sur ses bouquins, A Knight of the Seven Kingdoms, dont il est co-créateur et producteur exécutif. “La série est supposée être un genre différent. Le résultat est très réussi, et je suis très content de la saison 1. Ils ont fait un home run avec le casting. [Le showrunner Ira Parker] est génial, et semble avoir les mêmes priorités que moi : il essaye de faire quelque chose de fidèle aux personnages. Il n'y a pas de dragons, ni de grandes batailles : un terrain, des tentes, des chevaux.”
GRRM n'a pas écrit pour la série par manque de temps, mais il est quand même impliqué : en général, il rassemble les showrunners avec des écrivains qu'il connait - certains écrivent pour la télé, d'autres sont des auteurs de fantasy - et qui connaissent bien l'univers, et ils écrivent les épisodes. La saison 1 de AKOT7K est adaptée du premier bouquins des aventures de Dunk et Egg ; mais GRRM aimerait idéalement publier une bonne douzaine d'histoires dans cet univers - il se serait entretenu avec Ira Parker pour lui évoquer les grandes lignes, il y aurait de quoi faire plusieurs saisons sans les bouquins ainsi.
Il y a d'ailleurs de quoi faire plusieurs séries dans l'univers, et HBO continue de bosser sur les spins-offs : une série animée qui suivra la jeunesse de Corlys Velaryon ; une série ou bien une trilogie de films sur la Conquête de Westeros par Aegon I. Quant aux sequels, au début GRRM n'était pas trop pour, parce qu'il y aura des différences entre ses bouquins et la série, et ne voulait pas encore épiloguer là-dessus. C'est comme ça que l'idée du sequel sur Jon Snow est venue, parce que c'était un choix pas trop risqué, comme il était exilé au-delà du Mur, et qu'il n'y aurait pas besoin de révéler ce que devenaient les autres personnages principaux survivants. Kit Harington, en collaboration avec deux scénaristes de sa minisérie Gunpowder, était intéressé par l'idée de raconter comment Jon, souffrant de stress post-traumatique et brisé par la guerre, vivrait seul dans le Nord, dans les contrées de l'éternel hiver au-delà du Mur.
Il aurait chassé son loup, jeté son épée, passerait son temps à construire des cabanes pour les détruire ensuite ; Kit voulait aussi que Jon meure et ne soit pas un héro - une idée qui trouvait écho avec la vie personnelle de l'acteur, qui a lui même souffert de dépression, de pensées suicidaires et d'alcoolisme à cause de la série. Mais cette idée semblait trop déprimante pour HBO, qui a donc archivé la série. Cependant, tout récemment, des sources racontent qu'un nouveau scénariste (Quoc Dang Tran de Drops of God) aurait été recruté pour tenter de donner une nouvelle chance à ce sequel. Alors que l'histoire serait en développement, une des possibilités évoquées serait de déplacer l'intrigue à Essos et d'ajouter un autre personnage très populaire, Arya Stark. Le développement de cette série est encore très, très précoce cependant, et HBO est très prudent sur ce dernier. GRRM ne peut pas confirmer ou commenter ces projets en développement ; mais ce sujet est loin d'être aussi sensible que le sujet HOTD...
Sur la dégradation de sa relation avec le showrunner Ryan Condal, GRRM dit que “C'est pire que compliqué : c'est désastreux. J'ai engagé Ryan ; je croyais que Ryan et moi étions partenaires. Et nous l'étions, tout au long de la première saison. Je lisais les premières ébauches des scénarios ; je lui laissais des notes. Il changeait certains trucs. Ca fonctionnait - enfin, c'est ce que je pensais.” Quand Condal a eu un conflit avec son co-showrunner Miguel Sapochnik, Condal a demandé le soutien de GRRM, et l'a eu (Sapochnik a quitté HOTD après la saison 1.) “Ensuite, on a commencé la saison 2, et il a arrêté de m'écouter. Je lui laissais des notes, et rien ne se passait. Parfois, il m'expliquait pourquoi il ne ferait pas ce que je suggérais. D'autres fois, il disait 'oh, ok, oui, je vais y réfléchir.' Ca a été de pire en pire, et j'ai commencé à être de plus en plus agaçé. Et on en est arrivés à un point où HBO m'a dit de leur donner mes notes, et qu'ils transmettraient à Ryan nos notes combinées.”
En 2024, peu après la fin de la diffusion de la saison 2, GRRM a posté sur son blog un billet révélant certains de leurs désaccords : le lendemain matin, un représentant furieux de HBO a appelé le manager de GRRM, qui a ensuite appelé l'assistant de GRRM, qui a supprimé le post, qui était supposé être le premier de 6 posts détaillant les reproches que GRRM avait à faire à HOTD. GRRM ne peut pas en dire plus que cela ; mais des sources racontent que la relation de l'auteur et du showrunner a continué à se dégrader, et que l'apogée a été atteinte lors d'un appel visio réunissant également des producteurs et représentants de HBO. Au cours de cet appel, Condal présentait sa vision pour la saison 3 : quand il eut terminé de parler, GRRM a détaillé ses nombreuses objections, et aurait déclaré : “ce n'est plus mon histoire.” Suite à cela, HBO aurait écarté GRRM du développement de HOTD ; quelques mois plus tard, l'auteur a été ramené à bord. GRRM ne peut rien dire à ce sujet.
Ce qu'il ne peut pas dire non plus, c'est quand TWOW sera prêt à être publié. cela lui est rappelé constamment, et plus récemment lors d'une convention, quelqu'un lui a demandé si il allait laisser un autre auteur terminer la saga, car “vous n'allez pas être avec nous encore très longtemps.” Le public a hué ; GRRM a eu l'impression d'être giflé. Et en regardant en ligne, il a été très démoralisé de voir que certains fans disaient qu'il méritait ce commentaire. “Ils disent, 'Il nous a menti, il va bientôt mourir, regardez comme il est vieux. J'avais vraiment pas besoin de ça.” [ce passage me brise le cœur] Cela fait 14 ans qu'il essaye d'écrire TWOW : “En voyant [A Storm of Swords, le troisième volet, qui a été adapté dans les saisons 3 et 4 de GOT, plus de 1000 pages de rebondissements, écrit en seulement un an] je ne sais pas comment j'ai fait ça.”
“Je vais ouvrir le dernier chapitre sur lequel je travaillais, et je vais dire 'Oh merde, c'est mauvais.' Alors je vais tout effacer et tout réécrire. Ou je vais décider 'Ce chapitre de Tyrion me bloque, je vais écrire un chapitre de Jon.'” Pourtant, l'auteur ne veut pas abandonner cette histoire : “Je détesterais ça. Ce serait un échec. Je veux la terminer. Si [il meurt avant d'avoir fini], mon travail restera inachevé. Ce sera comme The Mystery of Edwin Drood [le dernier roman non terminé de Charles Dickens.] Si j'écris tout ce que j'ai en tête, ce sera le plus long volume de la série.” En 1975, GRRM a rencontré Frank Herbert, l'auteur de Dune, lors d'une convention, vers la fin de la vie de ce dernier. “Il n'aimait plus Dune ; il ne voulait plus écrire d'autres romans Dune. mais il se sentait piégé dans le succès de Dune, alors il continuait à les écrire. Je ne suis pas nécessairement fatigué de l'univers d'ASOIAF, j'adore cet univers et le lore, mais [il s'identifie à ce que Herbert ressentait].”
“Je comptais tuer plus de personnages [dans les livres], pas deux qu'ils ont tué [dans la série]. Ils en ont fait trop une fin heureuse, je ne vois pas de fin heureuse pour Tyrion ; je comptais tuer Sansa, mais elle est tellement attachante dans la série, peut-être que je la laisserais vivre [je pense qu'il blague dans cette partie, il irait pas spoiler comme ça qui meurt dans son prochain bouquin, et soyons honnêtes, D&D auraient sauté sur l'occasion de tuer Sansa si c'était dans les bouquins au lieu de la faire reine, vu le plaisir qu'ils ont eu à l'humilier et à la faire souffrir en lui rajoutant cette storyline de viol dégeulasse... enfin bon je pense qu'il parlait de son premier brouillon, où il comptait qu'elle épouse Joffrey et ait un enfant avec lui, là elle devait mourir, et en faisant les réécritures pour la version qu'on a maintenant, il a dû décider qu'elle vivrait.][...] J'ai encore du Dunk & Egg à écrire ; il doit y avoir un autre bouquin ASOIAF aussi. Je crois que si je pouvais me soulager d'une de ces autres choses, je pourrais terminer TWOW très bientôt. J'ai bien compris que TWOW était la priorité, mais... Je ne sais pas. Parfois, je ne suis pas d'humeur pour ça. Je suis tellement en retard pour tout.”
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Le Chevalier des Sept Royaumes en Italie !
Le 15 janvier, Peter Claffey, Dexter Sol Ansell et le reste de l'équipe de AKOT7K était à Rome pour la suite de la promo de la saison 1 : le matin il y a eu un photocall pour célébrer le lancement de HBO Max en Italie, et le soir l'avant-première !
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A la rencontre des deux héros du Chevalier des Sept Royaumes
HBO a dévoilé une nouvelle vidéo avec Peter Claffey et Dexter Sol Ansell : l'occasion de connaître un peu mieux le casting d'AKOT7K !